馮翊綱、宋少卿欽佩日本搞笑藝人：「競爭地一蹋糊塗！」
從《火花》這部小說中，馮翊綱、宋少卿也看見了真實的日本演藝圈生態，以及從中延伸的台灣演藝圈的現況。好比書中兩位主人翁為了成名，而在劇場表演中吃盡苦頭的陳述，馮翊綱特別有感。
他提到日本搞笑藝人雖被稱為「藝人」，但還是得像個「素人」一樣，排隊進劇場表演，觀眾投票結果若不出色，則很難在有下一場演出的機會：「簡直競爭得一蹋糊塗。我每次去東京路過那些劇場，都不敢進去看，我怕我看了會太激動。我們沒有歷經那樣的過程，然後我也很佩服他們。而《火花》的作者又吉直樹，他就是在一個這樣的環境當中成長，並且力爭上游的。」
藝術家的最大課題：在表演美學與通俗之間取捨、拉鋸
對於《火花》中兩位主要角色：神谷和德永，一位追求純粹的搞笑美感，一位則是追求與觀眾共鳴的通俗性。對於表演家、創作者來說，不只是表演美學的兩種極端，更是他們所要面對的「取捨」。
對此，馮翊綱和宋少卿提出「通俗」、「媚俗」與「超凡絕俗」這三種分別：「我們所需要的一切都來自觀眾。但我的觀眾是能跟著我一起進步、走向超凡絕俗的藝術化表演境界呢？還是會被我拋下呢？我不曉得我們的命運會是什麼，這是我們面臨的問題。但是我們做為喜劇演員，和觀眾之間應保有明確的溝通。」
不過，不管是追求至高的表演美學，抑或是與觀眾之間的良好共鳴，馮翊綱都覺得，表演者須回歸至「文本」層次來思考：「不管是通俗還是媚俗，大家都該有所覺醒。你稱自己是相聲也好，漫才、落語、脫口秀、comedian也好，你都要問：自己的文本在哪裡？像又吉直樹這種有才學的人，能夠寫出自己的表演美學、創造自己的文本，你才能活下去。」他也指出，早在二十年前，便已看準影視圈文本的衰落，「影視圈的文本創作，本就該讓給真正的文字創作者。」而要創作出一個好文本，必須透過大量閱讀，才能有自己的「思考」，而後才能創作出好文本。
