從偶像團體轉入戲劇演出的炎亞綸，一篇夜半發出的千字文，無疑再度對目前弊病百出的臺灣影劇圈，投下一枚措手不及的震撼彈。然而經過電視臺出面深談溝通後，未來是否能夠真正改善目前的問題、甚至是否有人關心此事後續，依然是個巨大的問號。
過去許多戲劇作品在嚐到收視率的甜頭後，加了這個的戲、改了那個的命，讓故事橫生枝節、荒腔走板，甚至難以收場，許多荒謬的劇情成為觀眾訕笑或謾罵的經典，電視臺卻仍然只重視收視率的短利。想要跳出這個長年為人所詬的窠臼，對製作團隊來說是步險棋，前進可能失足、原地踏步或許安穩卻毫無突破，如果是你，該怎麼做？
喫茶店裡，代表舊式京劇的婉華與新式戲劇的石銘，正為了各自所擁護的戲劇，展開一場暗藏機鋒的辯論。對在京劇班中打滾長大的婉華而言，新式的文明戲，是推廣新潮觀念例如追求自由戀愛的戲劇；然而石銘想做的不止如此，他要用閩南語演出新式戲劇，將戲劇中的蘊含的新思想，推廣到臺灣各地，因為「語言」將人民的生活與文化囊括其中，傳播思想的同時，也是一種文化的保留與存續，「失去語言，就等於失去文化」，石銘不僅對戲劇懷著熱愛，也深知表演藝術所承擔的重大責任。
語言的喪失，在現代也是許多人大聲疾呼的文化焦慮之一。二次大戰日本戰敗、國民政府來臺後，為了推行國語政策，從收回臺灣後的消除日語，陸續至後期減少閩南語、客語使用，方言逐漸消失在我們的生活中，直到解嚴後廢除「國語運動」，才使人們對找回母語的覺醒。然而，面對曾經一度出現斷層的母語丟失，比起責怪過往政權的打壓，如何激起年輕人學習母語的熱情，也許才是更重要的事。
對照這場語言文化之辯，心裡忍不住比較對照起劇中演員的語言使用。目前標榜臺灣本土的戲劇節目幾乎都是以閩南語使用為大宗，然而劇中許多新生代演員的閩南語口條卻是含糊吃字、口齒不清。在這齣戲裡，不只是作為劇中主要語言的閩南語，甚至是因應時代的日語或是中國來的京劇演員所使用的北京話，都經過一番琢磨，尤其故事發生在泉州人聚集的大稻埕，演員們的閩南語因此帶著濃厚的泉州腔。
曾在其他報導中讀過，《紫色大稻埕》有些演員——尤其是年輕演員原本並不會說閩南語，劇組因此特別在開拍前安排語言課程訓練，雖然還是聽得出生澀、不流利的發音，然而與臨陣磨槍的某些戲劇而言，卻也聽得出其用功之後的程度差別。
改名雪湖的金火，開始雪溪畫館的學徒生活。兩位師兄瑞堯、阿招，一位相扶相挺，一位挑剔刁難，成了鮮明的對比。一場「偷師」的口角，更加看出各人涵養。有真才實學的人，根本不怕被「偷學」，只能有兩下功夫又不思進展的人，才怕被唯一的幾招被看破手腳。目光短淺與長遠，在此可見一斑。就像雪湖說的，要有競爭，才有進步。一味地守著自己固有的能力，不願與外界交流切磋，終究只能留在原地、停滯不前。
