韓國電影《屍速列車》自九月初上映後穩坐三週票房冠軍，在臺灣造成一股轟動，從故事劇情、明星演技到特效場景，掀起熱烈討論。然而，恰如過去的《阿凡達》等電影效應，不論業界或是一般網友，大家又要再問一次：「為什麼臺灣拍不出這樣的電影？」其實答案心知肚明，但嚷嚷了半天，是否真能付諸行動做些改變？臺灣的影視媒體，要的是追求與《屍速列車》同等的票房收入與讚譽，或是重新找回或樹立自己的特色？
為了尋找參加臺展作品的靈感，雪湖來到嘉義，遇見同樣在山林間寫生的林金水，互相自我介紹時發現各自的本名一為金火、一為金水，看似水火不同的兩人，當時還不知道彼此間將種下因緣之苗，並且持續綿長，而同樣改了名字的金水，未來的新名字「玉山」將使他在臺灣美術發展史留下同樣閃耀的光芒。參加同一場競爭的對手，難道就必須為敵嗎？從玉山與雪湖的交流中發現，就像和逸安宛如兄弟的情誼一樣，雖然目標都是入選臺展，由於對繪畫同樣抱持熱愛，也可以是惺惺相惜的戰友。
雖然這趟南部之行，讓雪湖感受嘉義山光水色之美，然而回到大稻埕後，又再度陷入如何決定作畫題目而遲疑不決，母親陳順看穿雪湖的煩惱，知道他正被積極爭取入選臺展的野心所擾，陳順告訴雪湖：「不要想怎麼入選，而是想怎麼畫自己的畫。」這就是一種「初衷」，如果為了入選、得獎的目的性而畫，那份心念將成為束縛，綑住所有藝術家應當自由發揮的思緒，侷限在狹小的框框中難以伸展。這樣的迷思與困頓，至今仍是許多人看不穿、悟不透的。
每當其他國家的影視作品傳出捷報，無論是收視率令人刮目相看、熱銷海外各國；或是票房超越影史、連映數月不衰，臺灣的業界或是一般社群討論就會發出這樣的疑問：「為什麼臺灣拍不出這樣的作品？」甚至在許多影視造勢活動中，常常可以聽見製作人或是導演誇下海口：「我們要拍出臺灣的《CSI》/《藍色生死戀》/《阿信》（請自行代換過去熱門的外國影視作品⋯⋯）」
為什麼要拍出臺灣版的外國影視作品？為什麼不能從自己本土的文化樹立自己的特色？如果目標一直擺在拍出仿照他國成功案例的作品，永遠跟著其他國家的風向在變，加上想拍出與國外媲美的作品，卻又不肯投入資金、下功夫籌備，那麼，我們得到的永遠只是粗製濫造的仿冒品。
《金色夜叉》正緊鑼密鼓地彩排準備，到永樂座給劇團探班的婉華，向石銘提起打算留在臺灣、想成為銘新劇團的女主角，一個京劇的當家花旦，居然想轉向新式戲劇發展，背後的情意，也就更加清楚，然而石銘卻笑言以「小廟容不下大佛」推拒，轉身看見穿上戲服的如月上臺，活脫脫像是從小說裡走出的女主角阿宮，看呆了的石銘，自然而然地進入戲劇情境中與阿月對戲，然而再度被演出心魔障礙阻擾的阿月被婉華打斷，她拉走石銘，將戲就戲說出心中的話，不捨分離的真情流露，又不讓周遭他人看穿。
