當我們看遍歐洲美術與工藝作品後，有人會有「法式設計為何能代表時尚」的想法嗎？會！城編就有。法國人的時尚品味和優雅的格調究竟是怎麼來的呢？說到法國我們不免想起，在那華麗的宮殿中，王公貴族們頂著誇張的髮型翩翩起舞。是的，要了解法國為何能夠登上時尚頂端一定要先了解奢華可愛的宮廷藝術「洛可可Rococo」主義。
洛可可Rococo風格起源於18世紀的法國，Rococo是法文中Rocaille和coquilles的合體； Rocaille是一種混合貝殼與小石子製成的裝飾品，而coquilles則是指貝殼。因此，洛可可主義不但承襲了巴洛克特有的華麗風格，還加入了自然界的曲線與貝殼般的光澤。它在1730年至1770年間流行於上流社會，甚至傳播到歐洲其他國家，如，英國，奧地利，德國，巴伐利亞和俄羅斯…等，為法國的時尚地位奠定了良好的基礎。
Rococo的宗旨—主題要好玩
許多洛可可式繪畫都具有精緻而又輕鬆的主題，主要來自龐巴度夫人（Jeanne-Antoinette Poisson, Marquise de Pompadour）的奢華作風。做為路易十五的情人，她會陪同路易露營，打獵，主動舉辦晚宴，並編排誇張有趣的戲劇討路易歡心。厭倦僵硬的巴洛克風格，追求「好玩」的龐巴度夫人極愛自然花朵，鮮豔配色與不對襯的設計。
這些喜好反應在當時畫作，建築，室內擺設，家具與瓷器，連同凡爾賽宮都被她重新布置成為洛可可風格的代表建築。當時所有的王公貴族們皆將龐巴度夫人的喜愛當作一種流行，群起跟風形成一種代表「上流社會」品味與時尚的標誌。
細節越多越顯華麗
將洛可可風格推致頂端，無限誇張化的代表藝術家是法蘭索瓦·布雪（François Boucher），曾在路易十五宮廷中擔任首席畫師，同時是龐巴度夫人最為賞識的畫家。他受文藝復興時期的啟發，作品以強調場景的複雜性而聞名，其畫面精緻細膩，優雅浮誇，連天空在他筆下都充滿層次，而雲朵更顯情緒化。
柔和的色調，如同情人耳邊呢喃
巴洛克式的繪畫特色在於用陰影來表達情感，而洛可可的作品則以柔和的粉彩調為特徵。尙-歐諾黑·福拉歌那(Jean-Honoré Fragonard) 在他最著名的畫作《鞦韆The Swing》中使用了這種配色：鞦韆擺盪在襯著淺綠色樹葉的漩渦中，一名穿著淡粉紅色連衣裙的女人在鞦韆上玩耍。這樣的畫面配置與色彩對比，引導出輕鬆誘人的情慾。
自然界的啟發
18世紀時受到中國影響，洛可可風格融合了東方風格。除此之外，其華麗設計大多受到自然界的啟發，如貝殼，海浪，藤蔓，葉子，玫瑰…。如同上述提到的「好玩」精神，這些自然界的作品表現出不對稱性和戲劇性的造型，跳脫巴洛克的僵硬，成為有趣且叛逆的存在。為了能夠在上流社會中展現地位，當時的貴族除繪畫外，還會請藝術家製作洛可可風格的裝飾品，大膽挑戰古典藝術的各種美學法則。因此「有錢人就是任性，任性才夠時尚」的既定印象也由此展開。
