動畫對有創作慾望的人來說非常吸引人，因為它集合了聲音、影像以及各種可能性。相較於實拍（live action），動畫是ㄧ種更能剔除多餘符號的傳播方法。我喜歡用影像工作者或是動畫製片人（animation filmmaker）來形容自己，因為這份工作包含了完成作品所需要的每個環節。我喜歡替ㄧ個故事尋找各種適合甚至驚喜的符號（音樂、美術風格、製作媒材與發表媒介）組合，將看似無關的元素組合是件有趣且有成就感的事。因此，創作動畫也就需要眾人一起努力堆疊策劃，才可能呈現出接近現實氛圍的媒材。我與端木紫薇相識以來，就很喜歡她在美術創作方面的專業能力和認真態度，所以這次創作《雪舟》，我才邀請端木紫薇來操刀藝術總監。
端：
我的爺爺和爸爸都很喜歡中國水墨畫和書法，所以我從小也有對書法和國畫有些涉獵及認識。小時候看到了當年上海美術製片廠出品的一系列水墨動畫讓我發現了一種新的傳統純藝術手法的可能性。後來我進了中央美術學院的動畫系，但苦無機會去實現我心中長久以來想要嘗試的方法。反而到了另一個文化圈之後可以讓我放開手去實驗。我平常經手較多工作其實是動畫背景師和平面設計師，這一次受蘇鏡澄導演邀請擔任了這部動畫的藝術總監。作為一個學習了十多年繪畫的人，終於可以把心中長久以來想要實現的夢想付諸實行也讓我很興奮。
作為將導演心中想法傳達給觀眾，和領導視覺表現方向的人。我必須在藝術的理想和製片的現實之中來回拉扯，這給了我很多的衝擊以及領會。尤其是在確立了影像風格之後還要確保所有組員都不會偏離我們的目標更是非常有挑戰性。每個人的作畫喜好各不相同，這讓我在一開始非常煩惱要如何統一把握每個鏡頭的視覺連貫性。好在經過構思設計統一的技術流程后，影片最終達到了我們預期想要的效果。
蘇：
端木紫薇對概念藝術（concept art）相當了解，也具備了短時間內掌握故事氛圍的能力；本作幾乎每個場景的手繪都是由紫微經手調整，她建立的風格正是這個故事所要的靈魂。
這種掌握是很重要的，因為它關係到動畫如何讓人觀眾有「現實」的感受。
動畫常常被人誤以為只是眾多電影類型（genre）的其中ㄧ種， 奧斯卡金像獎也特別獨立出動畫這個項目，讓大眾覺得動畫就像是給孩子給家庭看的ㄧ種卡通而已，需要跟大人在看的真實電影劃分開來看待，其實大錯特錯。動畫不是ㄧ種類別，而是ㄧ種表現方式，他可以是寫實的紀錄片、劇情片，可以是驚悚片，動作片，他與實拍的作品並沒有題材上的絕對區別；因此，動畫要如何營造出「現實」這種氛圍，就是看導演如何定位他的故事與他的觀眾。
