榮獲奧斯卡最佳原創劇本的《雲端情人》，由《蘭花賊》導演Spike Jonze（史派克瓊斯）自編自導，這是他第一部獨立完成劇本的作品，靈感源自於十年前他在網路上讀到關於人工智慧即時通訊的文章，而有了「如果人類與意識自主的人工智慧發展出關係，會發生什麼事？」的發想，於是決定以此為基礎，發展一段科幻浪漫愛情故事。
故事背景設定在未來的洛杉磯，運用極簡畫面構圖與柔和暖色調，詮釋科技社會中的疏離感，營造憂鬱氛圍。文章將針對電影的攝影方式與場景設計，探討如何透過影像及色調，呈現片中深沉的寂寞之感。
Spike Jonze如何透過攝影呈現孤單之感
孤獨是人類普遍會產生的情緒，在由Spike Jonze所執導的《雲端情人》與《野獸冒險樂園》中可以發現，他擅長透過影像表現孤單的感覺，以下來自Studio Binder的視頻，將分析Jonze如何透過鏡頭呈現寂寞氛圍：
除了可以運用淺景深，表現人物孤立於周圍世界外，影片中表示拍攝特寫鏡頭可以放大臉部細節，突出人物情緒，讓觀眾深刻感受角色的私密情感變化，或是透過寬景鏡頭呈現人物與背景間的大小差異，使其在遼闊空間中顯得非常渺小，增添無助孤獨之感。
由於孤獨與疏離都是逐漸形成的，《雲端情人》利用美好回憶的剪接片段，對比寂寞的現實生活，如此反差令觀眾更快速投入角色的情緒中，而透過極簡的拍攝風格，也能放大人物在影像中所呈現的孤單感覺，著重「少即是多」的畫面概念。
浪漫懷舊的視覺畫面
攝影指導Hoyte van Hoytema受到日本攝影師Rinko Kawauchi（川內倫子）的啟發，開始對日常生活中的事物進行攝影研究，有助於提升電影的質感與色調。ARRI ALEXA相機可以在低光源的室內環境下拍攝，Hoytema利用它拍攝許多室內及特寫的鏡頭，如夜間的主角住宅。（註：ALEXA為ARRI的底片風格式數位攝影機系統）35mm和50mm的高速鏡頭可以加深角色之間的親密感，而無塗層鏡頭使他捕捉到美麗的鏡頭耀斑，為電影帶來浪漫的復古色調，如片中薩曼莎第一次看到事物的經驗。
理想中的烏托邦——極簡的場景設計
「從未來主義開始，我們希望它是一個非常舒適的世界。」 ——KK Barrett《雲端情人》藝術指導
Spike Jonze和藝術指導KK Barrett想要創造出溫暖多彩的柔和世界，看起來乾淨又舒服，在那裡生活一切都很美好，但即使在如此完美的居住環境下，人們依然感到寂寞，這是他們想要呈現的，建立一個充滿孤獨的人居住的遼闊未來世界。
