「為什麼越看不懂的越貴？」、「誰會花大錢買這些東西？」一談到藝術收藏，或聽說有人花高價買了所謂「藝術品」，一般人的心理都冒出諸如此類的疑問。尤其是當代藝術，對一般人來說更是摸不著頭緒、有看沒有懂。
台灣新銳導演徐浩軒執導的紀錄片《一個人的收藏》（ My dear art），以亞洲的當代藝術為核心，從外行人的眼光看這些收藏家、藝術家，並探訪各大畫廊、博物館以及拍賣會，探訪許多藝術家、收藏家以及策展者，拼拼湊湊出那個對常人來說遙不可及、高端的藝術市場面貌。
什麼是當代藝術？又為什麼要收藏？
收藏：一種對物品的搜集、儲存、分類與維護的行為。
當代藝術就是一件很簡單的東西，大家喜歡看沒看過的東西，大家喜歡看能記住的東西。
——中國當代藝術家 趙剛
什麼是藝術？為什麼要收藏？或許業界人士的確能提供冠冕堂皇的答案，但在《一個人的收藏》中，也揭露了許多藝術市場的「現實面」。收藏家說：「收藏藝術品的人，不是天才就是傻瓜」、「股票市場不好，就來買畫吧！」；也有藝術家認為：「其實我創作時也沒想那麼多」、「許多時候作品的內涵是，人家來豐富它的」。雖沒有任一角度可以表現藝術市場的全貌，但這部紀錄片也讓我們稍微看清楚這些「虛無」的美麗。
為什麼越看不懂的越貴？
時常有人戲稱：「看不懂的就是藝術」，既然看不懂，為何還有收藏家一窩蜂地想要？中國當代藝術家王光樂的作品《壽漆》乍看之下就是黃色染料漸層堆疊，但卻在當代藝術市場上大受歡迎，關於當代藝術的現象，專家林妙如分析：「因為近年相機、手機可以寫實的紀錄畫面，但容易造成人類視覺的疲乏，有時候人就想看一些簡單的東西。」
而藝術品，其實是藝術家與收藏家緣分的牽絆，王光樂的《壽漆》即是源自他的福建家鄉老人，每年為自己準備的棺木上漆的習俗。因此他以一層一層塗料的堆疊，使畫中顏色的純度達到最極致。但對收藏家來說，看中這幅畫的理由，不只是未來有增值空間，而是能夠看了順眼、溫暖，甚至與作者不謀而合的產生生死議題的共鳴。
所以， 藝術或垃圾，誰來決定？或許像這部紀錄片的名字相互呼應，藝術或垃圾，取決於「一個人」的判斷。
藝術不只是看不懂的畫作，它滲透在我們的生活中
除了抽象畫，難道家裡的廢物也算一種藝術嗎？北京藝術家宋冬在香港的《物盡其用》，展出了成堆的廢棄物，包括空油瓶、寶特瓶、破掉的舊鞋、聚集用盡的肥皂揉成一大團就的窗戶框等。這是怎麼回事？
一個破爛東西或許會讓人覺得是垃圾，但如果是成千上萬有沾染過生活氣息的廢棄物，整整齊齊的排列著，反而給觀展者一種穿越時空隧道的感覺。宋冬的創作靈感來自於他的母親，在父親過世後，媽媽在家裡堆積了越來越多的東西，宋冬時常體貼的想幫忙收拾，卻反而被母親責怪，因為丈夫走了、屋子空了，心裡也像被掏空一般，只能用蘊含多年生活記憶的物品，填滿空虛。
這也讓宋冬重新思考了儲存物品的意義，他認為：「捨不得丟東西是全世界共通的。」而人類儲存的概念源自「害怕失去」，他說：「就是做了這個展覽，我覺得我父母，從來沒有離開過我，因為他們就在這些藝術裡。」宋冬也在《物盡其用》展場中，以霓虹燈高掛的看板寫著：「爸！別擔心！我們和媽都挺好的！」
藝術品除了展現藝術家的理念，更乘載著收藏者的情感
北京收藏家張銳：「收藏家是大藝術家，藝術家是小藝術家。」藝術家總透過作品來瞭解自己、闡述自己的文化、表達自己關心的社會議題、尋找心裡的認同或是歸屬感，而收藏家就是那位慧眼獨具的「伯樂」。
如國立新加坡美術館收藏了蔡文智一幅名為《國語課》的畫作，畫中有許多學生正在看著黑版上老師寫下的文字，是馬來語的：「你叫做什麼名字？」「你住在哪裡？」，美術館總監表示，新加坡在1959年脫離英國統治之後陷入國族認同的迷失，這幅畫對當時人民尋找文化歸屬的過程十分重要。
收藏是一個人的事，不代表著大眾或當代流行的品味，但從《一個人的收藏》中，除了一窺藝術市場中的現實、逐利外，藝術家與收藏家透過作品流動的緣分與情感，同樣動人。
責任編輯/鐘敏瑜
