全片主要是以自然光拍攝而成，劇組特別選在春天的加拿大安大略省，以當地季節性的毛毛雨及陰天景象，透過數位攝影機Alexa Plus和Cooke鏡頭，捕捉室外的灰濛狀態，並輔以蜂蠟蠟燭，點綴陰暗的室內空間，Blaschke表示：「這樣子的燈光設置，能夠讓我不必考量燈光效果，只需盡可能地捕捉真實。」。
低對比影像的陰鬱美學
在考量真實感和自然光等因素後，Blaschke決定避免拍攝強光，並利用曝光不足的特性，降低畫面的明暗對比度，藉以維持陰森氣氛。他解釋，若將色調範圍的數值分作1-10，一般白人皮膚在日光下的量值通常為6，但本片只有呈現5或4.5，使觀眾在視覺上便能感受到壓抑情緒。
此外，Blaschke非常強調影像的深度，透過長時間穩定的前後移動，以及拍攝超自然現象時，將影格速率從正常的24調為27等手法，他試圖營造視覺上的不自然，令觀眾感到不安；然而，大多評論卻都只有注意到本片定鏡的運用，令Blaschke有些哭笑不得，並說：「或許我們的攝影機運動，已經化於無形之中。」
重現真實的清教徒生活，服裝、配樂強化陰森氛圍
「在沒有照片的時代裡，盡可能地找到能夠相互參考的資料， 並依此制定造型樣式，是一件非常重要的任務。」 ──《女巫》服裝設計 Linda Muir
根據歷史服裝專書《Patterns of Fashion》，服裝設計Linda Muir發現，當時英國移民的穿著，多半是以羊毛、亞麻等質料製成。於是，她手繪設計草圖，親自尋購材料，待導演同意之後，才將服裝製作完成，再以染色、打磨等方式進行仿舊（aging techniques），使其外觀擁有更多的日常生活痕跡。
「類型電影會影響電影的潛在色調。」Muir解釋，原本她誤以為清教徒的穿著只有黑、白兩色，但經導演Robert Eggers提點後，她才得知當時早已盛行利用植物染料，製作不同顏色的羊毛布；因此，她除利用顏色來表現人物特性之外，亦考量本片類型，刻意選擇色澤相對柔和的染料，使整體色彩偏向灰色調。
例如，女主角Thomasin（Anya Taylor-Joy飾演）的粉紅色羊毛衣裳，即是參考茜草根或地衣製成的天然染料顏色，藉以呈現她青春期無憂無慮的生活，但也同時預告故事後段，她將逐漸改變的心態，Muir說：「在某些情況下，粉紅色成熟之後，就會變成紅色。」
流露超自然力量的恐怖配樂
一開始，導演Eggers其實不想要有任何配樂，但經配樂師Mark Korven建議後，兩人決定參考名曲〈Threnody to the Victims of Hiroshima〉，希望透過不和諧、無旋律的樂曲，加強超自然力量的威脅性，而Korven也坦承：「這部電影的配樂，其實就是扮演女巫或撒旦的角色。」
Korven解釋，片中配樂主要是以瑞典有鍵提琴Nyckelharpa、波羅的海古弦琴Jouhikko、歐洲手搖琴等，中世紀前後的演奏樂器，以及恐怖片配樂常用樂器Waterphone（水琴），透過即興演奏的方式譜曲而成。
其中，極其駭人的配樂曲目〈Witch's Coven〉，更是參考真實的黑魔法頌歌後，在詭異、黑暗的空間裡，利用合唱團和廉價大提琴創作而成，Korven表示：「這首歌真的有點把我們的錄音師給嚇壞了！」 「
如果你想讓觀眾注意到人物的內心世界，那就加強配樂。 若是要注意人物的外在環境，那就加強聲音。」 ──《女巫》配樂師 Mark Korven
2019年坎城影展，導演Robert Eggers再次與《女巫》製作團隊合作，推出哥德式恐怖新作《The Lighthouse》（暫譯《燈塔》），其不僅以場刊分數4.25的高分，再次博得眾人矚目，更於賽外的坎城導演雙週影展，榮獲費比西國際影評人獎，令人期待。
文／邱昶維
本文、圖經授權轉載自DC FILM SCHOOL影製所（原標題：《女巫》寫實攝影捕捉陰森氛圍，服裝、配樂詮釋真實歷史題材）
責任編輯／柯翎肇
