這可能是一個機會，諷刺美國人對巴黎虛假美麗的看法，但實際上它在發揮作用。像他編劇中的女主角一樣，斯塔爾給了我們一個完全幻想的城市。艾米麗成為了有影響力的人物，參加奢華的香檳派對，在每一個場合都遇見巴黎帥哥。「在大多數情況下，美國導演對巴黎及其文化的描述要麼是帶著懷舊的色彩，要麼是帶著樂觀的色彩……」，巴黎美國大學電影研究教授愛麗絲·克雷文（Alice Craven）博士說。觀眾，尤其是美國觀眾，想要品味這座燈光之城的美，因此歡迎這些導演給這座城市賦予的朦朧色彩。銀幕上對巴黎的描述，從1995年梅格·瑞恩（Meg Ryan）的法式接吻到《慾望都市》（Sex and the City）的高潮——凱莉·布拉德肖（Carrie Bradshaw）在劇中童話般的幸福結局，一次又一次地把巴黎作為浪漫幻想的背景城市。
但是，我們對法國首都玫瑰色的憧憬是從哪裏來的呢?
謊言是如何發展的
這可能源於兩次世界大戰期間，「迷惘的一代」，包括年輕的作家、藝術家和哲學家湧入巴黎。「迷惘的一代」這個詞是由小說家格特魯德·斯坦（Gertrude Stein）創造的。在20世紀20年代，像斯坦、海明威、薩爾瓦多·達利（Salvador Dalí）、F·司各特（F Scott）和澤爾達·菲茨傑拉德（Zelda Fitzgerald）、曼·雷（Man Ray）、TS·艾略特（Man Ray）和讓·里斯（Jean Rhys）這樣的波西米亞潮流的巨子們組成了一個有創意的小圈子——他們一起在爵士樂俱樂部聚會，交流思想，共同生活在我們現在幻想中的巴黎外國人的生活中。
在美國人的想象中，許多關於這座城市的誤解根本就不是真正的誤解——只是它們已經過時了100年。當美國人坐在戴高樂機場起飛的飛機裏，手裏拿著一本海明威的《流動的盛宴》（Moveable Feast），看著作者開創性的記錄他在1920年代法國首都閒逛的經歷，他們可能會因此期望坐在花神咖啡館（Café de Flore）裏在筆記本上潦草塗鴉，在歌劇院（de l 'Opera）和知識分子交流思想，在雙叟咖啡館（Les Deux Magots）和雅士一起品酒。
然而，當他們意識到花神咖啡館現在只是美國遊客常去的地方，歌劇院變成了擁擠的地獄之景，在雙叟咖啡館買一瓶葡萄酒最低要38 歐元（34.70英鎊）時，他們的巴黎夢就破滅了。「海明威筆下的『迷惘的一代』也許來了又走了，但21世紀仍有一個真正值得講述的移居國外的故事，」生活網站Messy Nessy Chic的創始人、《別當巴黎遊客》（Don ' t Be a Tourist in Paris）的作者凡妮莎·格拉爾（Vanessa Grall）說。「以真正突破性敘事描述巴黎，張力是巨大的；但與此相反，我們反覆被灌輸這樣的觀點，即巴黎僅僅是那些故作深沉的時尚達人的Instagram背景。」
