NFT的興起是否能成為當代藝術的復興?
加密藝術似乎創造了許多可能性，它使得藝術品的買賣更加容易且快速，也讓數位藝術有著更好的收藏方式及展示平台。它讓藝術更容易親近，人人都能成為創作者，人人都有機會購買作品。
值得讓我們思考的是，NFT快速興起是否會泡沫化?還是它能進而使得數位藝術的崛起?又或是當代藝術的復興? 然而不可否認的是，數位藝術的確因為NFT衍生不同類型的作品或是商品，像是Twitter的貼文、Programmable Art (可編程藝術)、NBA球員的明星卡…等。、
卻也讓人反思對於藝術品的界線，以及畫廊、藝術經紀人、拍賣會的價值。加密藝術是一股熱潮呢? 還是它真的會成為人手一條的藝術品買賣?人們是否會仔細思考作品背後的意義?在NFT的交易平台上，有著各式各樣從未想像過的作品，直接吸引著觀眾的好奇和目光。Twitter上的貼文可拿來做販售，畫到一半的3D圖也有著大量的粉絲爭鋒購買，我們購買的是一種潮流?還是一種獨一無二卻只能存放於區塊鏈的藝術品? 這樣的熱潮是否能一直延續?延續下去後是否作為當代藝術的復興? 又或者它更像一種藝術行為，一種集體意識的藝術行為? 雖然在台灣NFT尚未廣泛的運用，但是NFT的熱潮不斷蔓延，加上區塊鏈有著解決某部分保障買賣雙方的優勢，不論是架上藝術或是數位藝術，似乎都能藉由NFT締造某種創作上的可能。
NFT作品是由藝術家自行訂價，所以作品的價格都有所不同，甚至有些作品價格容易入手，收藏這件事變得更好入門。對於收藏家來說，這樣的收藏方式新奇有趣，他們甚至不在意自己購買的作品是不是會被截圖並用在其他地方，對於能夠成為作品的「擁有者」，並在區塊鏈上顯示他是該件作品的收藏家，讓大家都能夠看到，更是NFT收藏者追求以及享受的。
本文、圖經授權轉載自非池中藝術網（原標題：Beeple作品以台幣20億高價落槌 ! Twitter的貼文也能賣?! NFT會如何影響藝術世界?）
責任編輯／Ting Chiang
