暢快、豪爽且霸道的奇幻愛情喜劇！在九把刀的奇幻國度，紅線，代表織女的眼淚，裹藏著她對牛郎的思念，由此，身為編織之神的織女，一針一線，縫下的名字與戀慕，就是人們這輩子的命中注定；愛與不愛，在纖細的指頭上，繞綁一圈，即能扯起無數的笑顏。甚者，有了緣分的守護，即使天打雷劈，再張狂的閃電與威脅，都能抵禦，傾盆大雨又何妨，依然澆不熄──灼燙的悸動，不管是人、是神，還是鬼，許下萬年誓約的深邃之情，誰都斬不斷。
二十年前，誰能料想到九把刀這個名字，竟能承載七八年級生共有的童年回憶，時至今日，如此中二的故事越來越少，確實，若以現今的價值觀來看，其作品內涵，膚淺且俗套，充滿直男的妄想，彷彿是即將被淘汰的活化石。然而，某些時候，浮浮沈沈之際，知曉世故的人們，需要的不是成長與進步，而是荒唐的墜落，不求鹹魚翻身，只求情緒的洩洪，好抒發積攢多時的不甘與失落。
畢竟，時光推移，原本的少男少女，為了適應、生存，努力擠出圓融與成熟，不僅要收起個性與傲氣，還得荒廢兒時的夢景，明白何時該低頭、妥協與隱忍，甚至還成為自己過去討厭的人，才有辦法，在名為人生的旅途，再多走一點路程。
本文涉及劇情討論
談回作品，九把刀的最新改編作品《月老》（Till We Meet Again），接棒《那些年，我們一起追的女孩》、《等一個人咖啡》等系列，持續為人帶來獨特且荒謬的居爾炫風，熱情、愚蠢，充滿著傻勁，自成一格的幽默風趣，還有惹人淚眼婆娑的情感爆擊，再加上復刻的金句，比如朗朗上口的「有些事，一萬年也不會變！」。轉眼之間，輕易就能把人甩入濃厚的鄉愁，再次夢回，早已消逝於悠悠歲月的青春狂妄。
平心而論，本部作品在世界觀的架構上，應為國片數一數二的惡搞，善惡分明的黑白念珠，俏皮感十足的前世今生，還有各類型鬼神，公務員定位的牛頭馬面、使人心煩意亂的調皮鬼，或是興奮期待投胎的靈魂，全都非常討喜。
《月老》反派的敘事方式，讓人難以買單
不過，脫下粉絲濾鏡，電影的敗筆也非常明顯，正是由馬志翔扮演的反派厲鬼；雖然故事劇情合情合理，插入的方式，卻時常過於突兀，鋪陳與動機同樣過於淺薄，難以產生共鳴、同理，只會造成厭惡與煩躁，宛如一隻煩人的蒼蠅，揮之不去。
當然，這不是演員的過錯，而是故事架構的問題，看得出來，馬志翔與劇組在口音、顏藝與裝扮，都有下足功夫研究。然而，愛情適合結合輪迴宿命來套，不代表仇恨也同樣可以，以愛來說，宿命有助於點燃浪漫，提升陶醉感；仇恨的話，操作不好，反而顯得小家子氣，促使動機扁平，甚至無賴，好比最常見的──因為自己深陷不幸，又見不得別人好，只好報復整個世界，摧毀他人幸福的權利。
