第二痛點是變現。其實許多網紅表面光鮮、空有流量，卻不容易變現，除非找到品牌願意透過自己去接觸觀眾、願意付廣告費。所以除了少數幾個明星網紅，多數人收入並不高。這時大家就開始思考能經營自己的VIP會員，透過訂閱制、NFT等方式，將內容變現。
未來能怎麼變現？在元宇宙場景中，大家發現，消費者非常願意為內容付費，因為你在裡面有了自己的小世界，希望打怪時有好裝備，希望能裝飾虛擬的家，希望透過虛擬配件建立自己的身分。而區塊鏈讓這些虛擬物件能夠被資產化，每個虛寶、配件都可以登記產權甚至轉賣，有了價值。
除了元宇宙，目前訂閱制最容易將內容變現，但要吸引人每月付費，問題是你有沒有夠多的產量，如果沒有1個團隊在後面幫你製作東西，一般人不太願意只為1個人訂閱。縱使1人應付得來，當粉絲一多，往往就要建團隊、設辦公室，收入一高還要被國稅局追稅。
所以，雖然很多人認為創作者經濟將導致中間人消失，但我認為，策展人在創作者經濟將有極大價值，也是一個很重要的商業機會。
創作者行銷需要策展人
再用科技幫策展人數位轉型
不論歌手或藝術創作者，許多超級天才，往往有3種特徵：偏執、很多負面情緒、很被動。因為他認為自己的創作最屌，他東西確實也最屌，做出來大家自然會來看。但一是演算法擋在前面，另一是梵谷跟畢卡索都是天才，但前者遠不如後者會行銷自己，創作者自己可能不是很好的經營者。
每個天才都需要伯樂，我預期未來會有很多分眾媒體變成策展人，來負責論述：這創作者的內容為什麼重要、為什麼他講的大家一定要聽。雖然科技能帶來很多自動化，但策展人跟創作者中間，例如經紀人半夜3點接到歌手電話就要去處理，這是科技處理不了的。
像陳芳語這樣的藝人，都需要完全的創作自由才會開心、才有創作動能，要不然一直「被包裝」，創作者會滿累的。我們身為科技業者，直接去簽藝人是隔山打牛，應該要用科技去協助更了解創作者的策展人，協助他們做數位轉型、變成網路公司。
創作者經濟也牽涉到文化戰略。流行文化走在最前端，向來是時代前鋒，10年前我們就在KKBOX平台上，看到華語在流行音樂界從市占7成以上，每年逐步下跌到5成，從百家爭鳴變得凋零，沒有1980到2000年那種音樂界矽谷的樣子。萬一下一代只聽韓國K-POP跟西洋音樂，我們就變成文化被輸入者，沒了自己流行文化的身分認同。
現在中國因維穩需要限制創作自由，反而讓台灣成為全球華語世界中自由進步的聲音，能做出比較吸引人、真誠、有識別度的創作，很有機會找回華人音樂矽谷的榮景。台灣內容的春天要來了，我的夢想是讓台灣去代表新的華流，迎來下一個黃金10年。
本文經授權轉載自商業周刊
文／蔡靚萱
責任編輯／郭家宏
