這次「Horizon Dreams of Color 光之域」的展覽，THE CLUB 延伸著 2021 年「Evanescent Horizon 情緒線」的策展概念，透過這 4 位新銳藝術家的作品，讓觀眾從繪畫與攝影的視角直接感受他們對於色彩的解讀，並進入 4 個不同的色彩領域，探索顏色的各種可能性。
1.猪瀨直哉Naoya Inose：寫實描繪人類對自然環境的影響與破壞
猪瀬直哉Naoya Inose，出生於1988年的日本神奈川縣，2012 年從東京藝術大學畢業，主修繪畫的他在畢業後到了英國的切爾西藝術學院繼續深造，2017 年取 得碩士學位後便留在倫敦持續創作。才華洋溢的他，精彩的作品深受國際藝術界的青睞，不僅被日本最具代表的當代收藏家高橋龍太郎Takahashi Ryutaro收藏，也曾在2018年參與國立新美術館第20屆「DOMANI・明日展」。
猪瀬直哉認為藝術超越了現實，藝術的存在具有更深層的意義，所以他不斷透過寫實又充滿想像的筆觸去描繪人類對自然環境的影響與破壞，並大量使用高超的油畫技巧在畫布上勾勒細膩又逼真的人文風景，張力十足的視覺線條讓人不禁的去面對人類與自然之間的關係並產生質疑，發人省思。
在這次展出的作品中，猪瀬持續展現細膩又縝密的繪畫技巧，無論是他運用大量的色彩來詮釋他心目中和諧共存的「Coexistence」，或是加入一條條抽象又飽和的彩色信號「Color Bar」系列，都以追求極致的日本精神來完成西方浪漫主義與印象派相互融合的藝術風格。
2.近藤正勝Masakatsu Kondo：溫柔的筆觸詮釋生命的孤獨與脆弱
1962 年出生於日本名古屋的近藤正勝Masakatsu Kondo，1993年從倫敦知名藝術學院畢業後，選擇定居倫敦。近藤正勝擅長以一種既抽象又現實、看似人造卻又逼真的手法來詮釋自然環境，這種模糊又帶有隱喻性的表達方式，是他內斂的用來質疑與傳達真實世界中所無法言喻的灰色地帶，引發著觀者去思考。
近藤正勝的創作大都圍繞著自然景色，早期他藉由繪畫去探討生與死、永恆與瞬間等生存意義，這次「THE CLUB」也特地展出兩張他在2011年時期的作品「STILL TO BE ALIVE」、「THE WALL AND THE BUTTERFLY」，藉由溫柔的色調、輕盈的筆觸緩緩地訴說著生命的孤獨與脆弱。近期，近藤的畫作則是著重在描繪那些投射在自然風景上的光線，完美又接近真實的光譜線條，抽象又科學的闡述了他過往的經歷。
