「對我而言，從屏風到故事工廠，就是這樣『馴化』的過程。會留下來的人，就是會和我們繼續走下去。」黃致凱說。
做齣戲，向社會發問
在數位時代，訊息的高速度流動與強勢媒介包夾，很難讓人興起「去劇場看戲」的點子。屏風表演班最高營收是1億2千萬元，在劇場界首屈一指。但餐飲界，別說王品，光是繼光香香雞就有1億2千萬元營業額，和「劇場界LV」平起平坐。不過，黃致凱說他做戲不害怕也不徬徨。
李國修教他，和觀眾有三種關係：媚俗、通俗、脫俗。媚俗就是觀眾要什麼，你就給什麼，通俗則是用一般大眾的語言說故事，脫俗是描述創作者心中的世界。能留存下來的，往往是通俗，因為是時代的共同回憶，也是一種功力。
「我的戲，要讓你笑，也讓你想。我在意的也是你在意的，那好，我們就來做一齣戲，透過戲劇向社會發問。戲劇這個心理醫生只為社會把脈，不開藥。」黃致凱有自信，儘管語言不成熟，但是他做戲很用心。
因應高速流動的訊息節奏，黃致凱丟給觀眾的，都是在最短時間內可吸收。內容也分成長短來呈現，15秒預告看不過癮，還有3分鐘的，如果3分鐘看完還想再看，那就來買票吧！
不只速度快，黃致凱還期望自己做的戲故事性更強、種類更多。過去劇場大多做喜劇片、劇情片、藝術片，未來他想做恐怖片或懸疑片，但有許多舞台的技術問題得克服。這次給他啟發的是東京迪士尼。
搞創意，讓夢境成真
某次與朋友到東京迪士尼玩，本來是被拖著進去的，看到小熊維尼、跳跳虎，黃致凱還是瘋狂了，甚至買了一套衣服來穿。他學到迪士尼讓人忘記了歲月，讓人的夢想成真。一般的戲劇，是讓觀眾有想像空間，迪士尼卻把我們想像的東西實際做出來。
黃致凱為了在舞台上做出真實的夢境，經常研究科學頻道的機械節目。他覺得台灣的機器工業很發達，卻沒有與戲劇界連結。於是在作品《合法犯罪》中，他透過雙向旋轉舞台，讓幻象成真。東京迪士尼的經驗告訴他，技術是成就藝術的必要手段。
故事工廠要鎖定的，是華人圈的通俗。在人人都說中國的狼性把台灣的小確幸鯨吞蠶食之際，黃致凱說：「公平競爭，不必怕。台灣餓不死人，那我們就來做夢。」
今年7月將與黃致凱合作推出《男言之隱》的夢田文創執行長蘇麗媚就說，台灣需要更多年輕人出來說自己土地的故事，而黃致凱是其中她相當看好的新生代，能說故事，也能在市場性中取得平衡。
鄭捷事件發生那天，黃致凱坐在電視機前紅了眼眶，沈澱半小時之後，他在《白日夢騎士》的DM上加了一句話，「獻給所有對生活失去熱情的朋友」。做戲，是黃致凱的小確幸，他正把自己的小確幸，轉化為每個來看劇的觀眾那天的小確幸。「我找到了自己的位子，也找到了自己的舞台。雖然這個舞台不是很大，但燈光很亮。」故事工廠的牆面上，掛著第一齣戲、也將在今年5月再次於水源劇場定目連演四周《白日夢騎士》的海報，黃致凱的故事，正在上演中，一起來看戲吧！
黃致凱
33歲，師承李國修，2013年12月屏風表演班落幕之際，隔天揭幕「故事工廠」。現任故事工廠藝術總監，目前在故事工廠已有獻給恩師的創團作《白日夢騎士》，以及把中國愛情故事改編成瘋狂喜劇的《3個諸葛亮》。
本文經授權轉載自數位時代。
