NFT 平台就像畫廊，他們與藝術家合作，策劃展覽，並為他們的信仰而奮鬥。
— Robin Peckham
Christopher：
藉由這次台北當代的策展計畫，讓 4 個 NFT 藝術平台能與其他的藝廊及藝術企劃同步亮相於大眾眼前。每個平台都展現了各自的策展美學，擁有優秀的技術人才和活力充沛的社群。
對於像 NFT 這樣「線上」的藝術媒介來說，如何將它的精髓，超越僅是螢幕藝術的發展，完整呈現給大眾成為一項挑戰。 出於這個原因，我們將焦點放在現場發布活動上，藝術家和平台方親自或遠端同步參與，藝術品的交易和代幣鑄造。
藝術家可以將一幅畫運送到藝術博覽會並將其掛在展位上，或者下載一個影音藝術作品並將其顯示在螢幕上。 但要正確引進 NFT，我們需要連接到區塊鏈節點並從智能合約中讀取數據。 這就是「藝動區塊」的意義所在，NFT 不僅僅是 JPEG，而是一個事件。
NFT 不僅僅是 JPEG，而是一個「事件」。
— Chistopher Adams
Q2 在 NFT 大爆發的時代，該怎麼找到值得關注的藝術家或作品？
Robin：
這與當代藝術完全一樣，重要的是要相信自己的美學敏銳度、避免投機，並聽取市場上各種觀點的建議。 跟隨最可信平台的發展、關注他們的發展，就很難出錯。但隨著市場現在受到打擊，我認為更應該要追隨的是藝術本質，而不是當下熱潮。
我認為更應該要追隨的是藝術本質，而不是當下熱潮。
— Robin Peckham
Christopher：
每分鐘都有新的藝術家出現。如果你找到了一個你喜歡的藝術家，他有持續創作出好的作品，那麼下一步就是挖掘他們的人際網絡，找出收藏他們的人，並密切關注這些人發現和推廣的藝術家。我希望找到了解科技、市場和社群的藝術家。
Q3 Web 3.0 以及元宇宙的新世界，藝術產業會如何發展？
Robin：
當然，這些會持續發展下去，但並非一蹴可幾。在上個世紀建立至今的藝術市場和機制不會立刻被新事物所取代。藝術市場在參與數位科技方面已經取得了長足的進步，無論是在庫存管理的後端 B2B 方面，消費者端的如何讓藝術觸及到新的目標收藏家，還是藝術家如何創作他們作品的媒介。
Christopher：
我們應該要區分 Web3 和元宇宙，Web3 是我們已經討論了快十年的去中心化存儲和計算生態系統，包括區塊鏈和現在的 NFT。元宇宙，則是一個關於 VR（虛擬實境）和 AR（擴增實境）幾十年前的概念。藝術家想探討 Web3，公司企業想向你販賣元宇宙，科幻小說作者會警告你關於這兩件事。
