近兩年，NFT 的爆發襲捲藝術界，掀起數位藝術創作與收藏的風潮，藝術展覽也打破傳統實體展的姿態，融入最新科技與線上元素，呈現多元的會展樣貌。今年台北當代藝術博覽會（Taipei Dangdai Art & Ideas，簡稱台北當代）重磅回歸，與國際知名 NFT 策展平台 Feral File、Art Blocks、Outland，以及新興的台灣本土平台「SOYL所有」合作，首次規劃全新的 NFT 展區「藝動區塊」（Launch Stage），展出創新的數位藝術作品、發行限量版次的NFT。
台北當代聯合總監 Robin Peckham（岳鴻飛）觀察到，有七成的台灣藏家對數位作品與 NFT 感興趣，對當代藝術也有極高的求知熱誠。作為獨立策展人，Robin 在大中華地區擁有 15 年的豐富經驗，含括策展人、作家、編輯和機構領導者的專業。他策畫過多個國際知名展覽，擔任過「HUGO BOSS 亞洲新銳藝術家大獎」評審員，曾登上藝術雜誌《Apollo Magazine》的「思想家」（Thinkers）名單。
此次協助打造「藝動區塊」的藝術家及電腦程式設計師 Chistopher Adams 在這次策展中則觀察道每個平台特色不同，但都擁有值得讚賞的技術及社群。Chistopher 擅長網絡、區塊鏈方面的視覺與概念藝術創作，他的作品曾在奧地利電子藝術中心（Ars Electronica）、德國柏林跨媒體藝術節（transmediale）、荷蘭新媒體藝術節（Impakt）等等著名數位藝術盛會展出，也在台灣辦過數場展覽。
1% STYLE 採訪了台北當代聯合總監 Robin Peckham 以及藝術家 Chistopher Adams，我們提了 6 個問題，請兩位分享本次與台北當代策展的經驗、NFT 對當代藝術帶來的衝擊與改變，以及未來的發展趨勢。
Q1 請分享一下這次台北當代與四個 NFT 平台的合作經驗，以及策畫「藝動區塊」展區的理念。
Robin：
能聽到這些人的聲音是很棒的學習經歷——這些平台的創始人和關鍵人物實際上是從頭開始建立起 NFT 市場的人，他們都是接觸新媒體和當代藝術已經有很長一段時間的傑出人才，所以看到他們在這些平台上取得成功是一個美好的時刻。
而我的首要任務是找到專注於藝術的 NFT 平台。對於台北當代，我們認為這些 NFT 平台就像畫廊，他們與藝術家合作，策劃展覽，並為他們的信仰而奮鬥。無論他們透過什麼方式銷售，這些平台都展示了當今最好的數位藝術。
