對現代美術抱持興趣的人，有很大一塊為年輕世代，對這些參觀者而言，美術館不只是鑑賞作品的場地，若能達到「曬Instagram」，自然也會成為看展的附加價值之一，吸引更多人前往，這是國立新美術館館方也意識到的現況，甚至有許多藝術創作者會反過來向館方表示，為了讓自己的作品能夠更為人所知，主動要求開放攝影。但如何讓熱衷於拍照的人不去影響只想安靜看展者的權利，以及如何去拿捏參觀者拍照時與作品之間的安全距離，便成為館方必須面對的課題。
攝影OK或NG的議題，當然也不只發生在日本，台灣過去舉辦蜷川實花展時，也碰到過類似的批評與混亂。究竟展覽、美術館，該不該開放拍照呢？在相對更早開放拍攝的歐美藝文設施裡，這樣的爭論也持續著，他們選擇的對應方式可能是設定某些「禁止拍照時段」，又或者是單獨設立拍照區，讓想拍照、想留念的人「就留在這裡拍」，有點類似於宮崎いず美在展區門口放一座「飯糰山」的概念。不過很多人還是想拋出疑問——「你在美術館裡拍的照片，回去真的還會看嗎？」以及「對你而言，看展的意義到底是什麼呢？」再多的「記錄」，仍舊不敵當下的親身感受，翻拍的畫面永遠不及親眼所見，感動必然是在臨場時被觸發，所以人們才必須抵達現場，汲取一次次和作品的面對面相遇。
在逛KYOTOGRAPHIE的期間，我也拍攝了非常多照片，因為太想記錄下作品與空間的關係與作品的排列位置，以釐清攝影師欲安排的「故事線」，同時記錄下最被該攝影師所觸動的作品，回去進行更多翻找與查閱。當攝影是被許可時，為了留下美好的一刻、蒐集靈感的素材、記錄視覺的經驗、傳播當下的感動，在美術館按下快門便不該是要被一昧指責的行為，但相反的，拍攝者也不能只沈浸於手機螢幕的方格世界中，留給周遭看展人相對的禮貌空間，同時對作品本身抱持基本的尊重，則是雙方都必須要積極加強的「看展新禮貌運動」了。
作者介紹｜陳怡秀
曾任影音記者、文字記者，現暫居日本，立志以浪漫不失務實，隨意不失細緻的方式，進行生活觀察。
本文經授權轉載自想想論壇（原標題：【日本想想】攝影OK？攝影NG？當逛展覽也開始「曬Instagram」）
責任編輯/林安儒
