對他而言，人不親土親，若再用上共通的語言，就是親上加親，「像我們去國外，聽到講一樣話的人比較安心，或像我們遇到老外，就會自動跟對方講英文，那會讓人覺得親切、親近。」
在李永豐眼中，母語是在血液裡流動著的，語言是標誌自己「從何而來」的證明，另一方面，卻也是很實際的、溝通的工具。他的一雙兒女，從小開口學說話就是台語，他的理論很簡單：「剛破殼的小雞，第一眼看到的就是媽媽，孩子學說話，第一句該說的就是母語，那表示他就是屬於那地方的人。」如今，他的兒子16歲、女兒14歲，依然在日常中使用著台語。
推廣母語需要潛移默化
除了將台語的基因注入自己孩子的血液裡，李永豐還做了一件事：他邀請吳念真參與了綠光劇團的編導創作，從2001年起，開啟《人間條件》系列舞台劇，以及後來的「台灣文學劇場」系列，那裡頭，幾乎是全台語的演出。
剛開始的那幾年，劇團不斷收到觀眾的「建議」，覺得全台語對於欣賞舞台劇太吃力，希望能加上字幕，「但吳念真的台語劇本、裡頭的對話，是有音韻的，是純正台語的思考邏輯，那和國語思考之下寫出的台語劇本是截然不同的。所以我們堅持，不打字幕。」
這樣的堅持，有人以為是刻意，但那倒不是因為李永豐積極地想著「要推廣台語文」，他說自己沒那麼偉大，僅是他根植於對創作專業的信賴，對吳念真選擇以台語文傳遞故事的尊重。
或許李永豐的外表粗獷，習慣操著國罵的形象也給人一種激進感，實際上面對台語文的推廣，他的意識很清晰，手法卻極為自然。他自信，「台語有生活上的深度」，他也相信，「語言和文化一樣，不能刻意強加，需要潛移默化的習慣」。
他說起小時候經常參加廟會活動，喧天嘈響的北管音樂是必然的背景音，直到北上求學，那經驗記憶漸漸褪了色，畢竟在台北這種大城市裡，那樣的活動難得一見。直到某次，無意在路上遇到神明遶境，「我終於又聽到了北管，那當下，整個人是瞬間醒過來的，所有小時候的記憶都回來了。那時起，我就知道，所謂文化的力量是什麼。」所謂潛移默化，後來也在綠光劇團的演出得到印證。
近幾年，《人間條件》系列的演出罕有觀眾「建議」需要字幕，反而有越來越多的觀眾在演後問卷裡分享：「應該好好學台語」、「以前都不知道台語這麼美」。今年，綠光劇團推出台語音樂劇《再會吧 北投》，從對白到歌曲，一樣是全台語的演出，一樣不上字幕。結果是：全台票房長紅，加演不斷，一票難求。
李永豐難得激動了，「當年的執政黨，讓台語成為一種不入流、低下的代表，甚至講台語會受歧視；如今，能透過舞台劇，讓台語的美好再度讓人感受，我覺得很偉大，台語，是我們那麼熟悉的語言哪！」
