「新藝術」開創者慕夏，以女性、花卉等華美裝飾風格著稱，透過藝術力量啟迪人心。由慕夏孫子、慕夏基金會總裁John Mucha導引，看到其不同風格畫作真跡，窺探大師的創作心路。
首先要謝謝台灣朋友對慕夏的喜愛，今年秋天我們將第三次到台灣展出，希望能把我祖父的作品更深刻地介紹出去。
大家都知道，慕夏是「新藝術」風格的開創者（風行於20世紀初年，以女性、花卉等柔美裝飾風格著稱），而他發跡的故事也早已是一則傳奇。
那是1894年的耶誕假期，當時巴黎當紅女星—Sarah Bernhardt新劇《Gismonda》即將上演，卻因不滿意海報，臨時要求重畫，印刷公司找不到人接案，正好慕夏在那裡替朋友看稿，於是毛遂自薦，趕在新年前完成了海報。
這幅海報一反以前的橫幅規格，改為真人大小的長版，用細緻柔美的粉蠟筆，把主角放到最大，演出資訊只是陪襯。據說印刷公司大為吃驚，可是Sarah看到海報後非常激動，她走過來擁抱我的祖父說，「慕夏先生，你使我不朽！」
從那時起，我祖父，一個35歲、長年漂泊窮途潦倒的插畫家，瞬間暴紅。他不僅和Sarah長期合作，還幫許多公司做產品包裝、珠寶設計、室內設計，甚至建築等等。
將藝術感動帶進每個家庭
很多人以為慕夏的商業性裝飾作品是「出賣」自己，其實不是。我祖父從小在教堂唱詩班長大，信仰非常虔誠，他認為藝術是有使命，是要為大眾服務的。
就像教堂是美的殿堂，用莊嚴華美來提升道德，啟迪靈性；工業時代的新宗教就是消費，他希望藉由大家都買得起的商品，餅乾啦，香菸啦，把美的感動帶進每一個家庭。
你看他的女性圖像就知道，她們柔美又曲線玲瓏，卻不會給人肉慾的幻想。一方面是她們的眼神，這麼明亮，好像洞悉一切、又好像無愛無欲地直視著某個不可知的前方；另一方面是她們身後的「光環」，散發出某種神聖感。可以說，這些女性都是「世界靈魂」，也就是「善」的化身。
懷著對藝術的嚴肅看法，我祖父對自己被歸類為「新藝術」、「頹廢藝術」是很挫折的。他於1906年去美國時，本來是想拋下盛名，重新出發，沒想到美國人也一樣瘋迷所謂的「Mucha Style」，最後他選擇回到布拉格。
為國家獻力卻遭冷淡以對
靈性追求之外，祖父還有非常強烈的民族感情。他回到布拉格後有很多作品，譬如聖維特大教堂的彩繪玻璃「慕夏之窗」、新市政廳和市長辦公室等。
1918年，奧匈帝國瓦解，捷克終於獨立建國，我祖父非常興奮，他為這個新國家設計郵票、鈔票、各種官方文件刊頭等等，奉獻了非常多心力。
其中最偉大的，當然是「斯拉夫史詩」。這套20幅、每幅6*8公尺的巨作，耗費18年，象徵主義色彩濃厚，祖父非常自豪，可是當他把作品捐給國家時，卻受到了冷淡對待。
為什麼？當時很多人都說祖父「瘋了」，好好的「新藝術」不做，搞什麼斯拉夫苦難史？或許是時代變了，或許是祖父對祖國的想像太天真，總之，這套作品命運多舛，直到現在都沒有好的歸宿。
但因為這種民族情懷和靈性追求，納粹占領捷克後，祖父成為第一位被蓋世太保抓去審問的藝術家，當時他已79歲，被釋放不久後就去世了。
回顧這些，我只能說，命運之神造就了祖父，時代卻虧欠了他。我現在做的，就是想把這位當代的偉大藝術家最真實、最完整的面貌，重新介紹給世人，讓更多人了解他。
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