「所以侯導的劇本都是參考用的啊。 對侯導而言，如果創作者刻意設定了視角，會夾帶過度的訊息與劇情，反而侷限了張力，因為希望閱聽者照著設定的模式觀賞，去看作者要我們看的東西，劇本時而變成一種限制。」
對謝海盟而言，侯孝賢電影語言的思維，是在追求一種純粹，讓影像展現自己的魅力，讓影像自己說話。影像不是文字劇本的視覺載具，影像也不是一種透過文字說明的記錄——影像就是電影語言的重心。
這樣服膺於侯導的影像語言中，不會傷到身為編劇的自尊心嗎？我又補問了謝海盟。謝海盟拋下了一句「天文何嘗不也是獨立的創作者？」從《小畢的故事》開始，朱天文與侯導合作多年，後又來個謝海盟，她們清楚在這樣的工作方式中，創作主體只有侯導一人，包括她在內的其他人都只是執行想法。團隊工作是創作者與執行者的組合，而帶著滿身夢去前行的創作者永遠是孤獨的。
「這輩子跟定了侯導」
而《聶隱娘》本出自唐代裴鉶所著《傳奇》，然到了侯孝賢手中，卻已是全新的故事了，原著的男主角陳許節度使劉昌裔，在電影裡連一個鏡頭的機會都沒有，所有的劇中人物的靈魂都得重頭塑造。歷時六年，易稿三十七次，侯孝賢對於細節的執著，卻沒有把謝海盟嚇走，反而認定了「這輩子要跟定侯導」。
因為一幕又一幕的精雕細琢，沒磨去了謝海盟的耐心，倒讓謝海盟看見了侯孝賢對於人的細膩，「這細膩讓侯導的電影看來像是在做手工業。」謝海盟眨著眼睛表示。侯孝賢的細膩不只在劇中實現得透徹，也在劇組中存在得讓人心安，「侯導是個完全沒有架子的人，比誰都寬厚的他，不以人廢言，只要你開口，他就會認真聽。」
「當我不知道該拿自己怎麼辦，侯導掌握我比我自己還厲害。」帶著一貫的淺笑接續著說，謝海盟自承是個「正規知識沒有，無用的知識學了一大堆」的人。但這從小把《三國演義》當作睡前故事聽、看京劇、喜歡老生的謝海盟，她口中的無用知識對《聶隱娘》劇組來說可是一種難得的恰好，如劇本中的議會場景、官場用詞、宮廷呈現，對謝海盟來說都不陌生。
帶著小說畫面一般的凝視，眼光細膩而得天獨厚。侯孝賢眼中的「盟盟」已經長大，積累了許多素材，完成了身份的逆轉，成為觀察與書寫的主體。並與侯孝賢在電影上相知，成了暨阿姨朱天文和侯導之後，另一個黃金組合。
創作者的成本是「忍受孤獨」
「《聶隱娘》不是一部武俠片。」吸了一口眼前的飲料，謝海盟停頓了一下這麼說。
這電影是一個刺客用「等」這成本來交換殺人最精準一刻的故事。哪怕是要伺伏一整天就等那個出手的時機。刺客不與人纏鬥。會正面與人刀兵相向的，是武士而不是刺客。這也是謝海盟要強調《聶隱娘》不是傳統武俠片的緣故，刺客不纏鬥，那些讓人血脈賁張、你來我往過招鏗鏘有聲的打戲，在《聶隱娘》裏通通看不到。
