《因為愛你》這部片子是改編自小說《鹽的代價》的女同志愛情故事主要對比出五零年代社會所呈現的家庭價值，雖然無法感受到導演製造的背景下那個不能說的秘密，加上劇情與《藍宇》有些相似，為了愛情不顧一切的拋家棄子，故事張力顯得不會有太大亮點，但結尾收得如蜻蜓點水般耐人尋味。
打個比方，有點像是路跑一旁設置的防中暑噴灑器，大熱天裡給你一陣涼快，正覺得沁涼到心頭時水乾了，意猶未盡卻也充滿想像。然而就畫面美感而言，的確引人入勝，片子特別選用 16mm 的膠卷還原半世紀前的場景，加深視覺效果，同時也獲奧斯卡六項大獎提名，包含了最佳攝影與最佳服裝設計，美得無可挑剔。
人物攝影隱喻感情的自然寫真
特芮絲（魯妮瑪拉飾）劇中表現極為亮眼，尤其是從卡蘿家離開後獨自乘坐火車的那一幕印象深刻，她瞬間迸出的淚彷彿不斷告訴大家，是她全盤接受了卡蘿的要求，心甘情願獨自吞下這段不被祝福的愛，自己喜歡上了不應該喜歡的人，突然間成了小三，心只是有點難過委屈，來得突然也走得倉促，實在有些難以承受，所以流淚了，受傷了，一個人孤孤單單回家；相較卡蘿 (凱特布蘭琪飾) 劇中幾度氣到發抖、煩躁不安的演技讓人不免將《藍色茉莉》中歇斯底里的模樣連結在一塊，好像有點難擺脫那樣子的聯想，可能是她在《藍色茉莉》真的太驚豔了。
此外導演還安排了一個巧妙設計，人物攝影借物喻情：從原先特芮絲道出自己不擅拍人的照片，到後來朋友建議她考慮一定要出作品集可見。過程中投射了許多情感在照片裡，捕捉到卡蘿在她面前表露無遺的純真美，表達愛情本就該如此率性順從內心的聲音，不分男女、女女或男男，自然而然，如片中一句：「你不知道為何會被某些人吸引，而不是被其他人吸引。」；無論情感寫真、人物寫真，要怎麼做才能成功抓到精髓，答案呼之欲出。
半世紀前的對話時空，今日走出封閉的框架了？
愛情的遊戲裡各自有一套說詞，若把當時的保守思想只聚焦在兩位女角上，述說面對外在有多大的壓力，可能會感到乏味，所以導演也試著從她們的關係人身上找出與感情相互牴觸的衝突，仍差強人意。
從特芮絲她男友的角度來看，劇中對話多半只呈現一種「妳是在開玩笑嗎？根本是學生愛上老師吧？」那種不可置信、但並不是極度厭惡的態度，假設在那樣封閉的年代，同志伴侶不是理應容易飽受苛責嗎（僅有律師轉述心理醫生治療情況最後繞著小孩的監護權打轉、卡蘿夫婦家中有一小段吵架、卡蘿老公衝到艾比家門口）卻並未感受到對同性相愛更強烈的歧視、貶低？難道是因為面對自己喜歡的人所以話也說得比較委婉嗎？如果是，那對比今日社會情況又有何不同？好像看不大出來。
假如身邊有個很要好的朋友今天也陷入劇中的小三風暴，而且愛上的是一個有家室的人，會第一時間給予祝福或肯定嗎？會建議告訴他們，包袱趕快收拾收拾準備遠走高飛嗎？這問題應該不只侷限在同志人權，這是一個會發生在周遭、任何人都有可能的情況，像許多企業裡偶有會發生的總裁和女秘書擦出天雷勾動的火花，一般人一開始多少都會有點難接受。
即便這個走過半世紀的舊觀念正逐漸轉變，但今日有多少人是已抱持著真正的開放、追隨自由之愛的風潮，不是嘴巴上說說「我尊重你，但不代表我認同你。」的這種假開放心態，光數實行同性婚姻法的國家為例，也才約莫 20 個，但全世界有近 200 個國家，數字落差之大不難想像。
但幸運地至少現在是活在二十一世紀，不是五零年代，只是除了勇氣之外還必須體認到的現實問題，也許該捫心自問，有沒有因為曾經深愛著某個人，而願意為他/她付出多少？如果剛好是同志伴侶、祖孫戀等其中少數一份子的愛呢，那勢必應該要關心到，其實距離開放的終點，還有一段很長很長的路要走，同志仍須努力，革命尚未成功。
*作者現職為網路編輯。
