台灣原住民二年一度的當代藝術盛會「Pulima藝術節」，今年在台北當代藝術館盛大展出！「Pulima藝術節」今年邁入第四屆，由財團法人原住民族文化事業基金會主辦，邀請那高‧卜沌（Nakaw Putun）擔任策展人，以阿美族語「Micawor 翻動」為主題，集結26組國內外原住民藝術家展出、策畫8場當代原住民表演，以及一系列的國際論壇、藝術家講座、工作坊等多達250場的各式精彩活動，2018年11月3日至2019年1月13日，多面向展現當代原住民藝術的創作能量，翻轉對原住民當代藝術的想像！
館長潘小雪表示：「Pulima 藝術節在當代館展出有㡬個特色，首先是邀請到紐西蘭藝術家莉莎．瑞哈娜（Lisa Reihana）的作品，第二就是台灣原住民視覺藝術和表演藝術同時登場，第三就是澳洲明日藝術節也加入展演，最後，也是最重要的，就是台灣原住民藝術家運用特殊語彙、自然素材的生命力，進行歷史反省與批判。」
藝術獎展覽再現台灣原住民創作能量
本屆「Pulima藝術獎」展覽包括入選展及邀請展二大部分，在入選展方面，展出視覺藝術類及表演藝術類首獎各1件、評審團獎1件、優選獎5件以及入選獎13件等共計21件優秀作品；而邀請展則有2017年威尼斯雙年展紐西蘭館藝術家瑞哈娜、第20屆「國家文藝獎」得主撒古流，以及前兩屆Pulima藝術獎首獎林介文等3位國際知名藝術家參展。瑞哈娜帶來長達17公尺的全景錄像《追尋金星（感染）》，聚焦殖民主義歷史的議題；撒古流的《點菸》雕塑裝置結合錄像投影，反思傳統文化的消逝；林介文的《母地》系列作品則詮釋了土地及母親對生命養育的過程。
此外，本屆藝術獎首獎得主分別為視覺藝術類的武玉玲，以及表演藝術類的Tai身體劇場。武玉玲得獎作品《脈動》運用纏、織、勾、編的原住民傳統文化技法，表達女力們在原住民社會裡生命脈動的推進力量。而由太魯閣族人瓦旦‧督喜成立的Tai身體劇場，此次得獎作品《尋，山裡的祖居所》是與法國打擊樂手羅蘭．奧澤（Roland Auzet） 的共同創作，結合不同的節奏及文化脈絡，碰撞不一樣的踏地及相互凝視的經驗。值得一提的，就是榮獲評審團獎的曾秉芳，本次獲獎作品《語言的樣本》以殘缺的樹皮作為媒材，表達原住民年輕世代對於母文化的片段經驗，展現一種「解離」、「斷裂」的感受。
跨國合作展演精彩引爆
跨國原住民族的合作與連結，則為今年藝術節的一大特色。11月3日及4日的開幕演出，在由阿道．巴辣夫．冉而山的台灣原住民族傳統祈福儀式揭開序幕後；接著邀請原舞者帶來卑南族南王部落年祭選粹的傳統樂舞。隨後由布拉瑞揚舞團和TAI身體劇場，分別與毛利族編舞家摩斯．帕德 （MossPatterson）和澳洲編舞家卡莉．雪帕德（Carley Sheppard）進行合作演出，從彼此的原鄉經驗、文化脈絡，舞出原住民族當代的身體表述和語彙。
緊接著自11月７日起展開的，是「Pulima藝術節」首次與國際串聯合作的節中節系列活動「Yirramboi明日藝術節週」。Yirramboi明日藝術節是澳洲墨爾本最大的國際原住民當代藝術節慶，今年由４位澳洲原住民藝術家來台共襄盛舉，一系列的展覽、工作坊、講座、演場會以及變裝皇后競賽等豐富多元的展演形式，創造台灣與國際原住民交流對話的平台。其中，11月10日晚上於西門紅樓舉辦的第一屆「台灣原住民變裝皇后大賽」（Miss First Nation Taiwan） 及11月11日下午於當代館舉辦的「以莉高露x Alice Skye靈魂女聲跨國演唱會」，勢將掀起一波高度關注和話題。
為提供國內原住民表演藝術新秀人才一個發表實驗性、創新性、跨領域創作的平台，「Pulima藝術節」期間還規劃了「表演創作徵件競賽」，歷經初選階段脫穎而出的15組音樂、舞蹈、戲劇等精彩節目，將於11月13日、14日在當代館現場進行演出及決選。
