臺北表演藝術中心（簡稱北藝中心）與法國國家舞蹈中心（Centre National de la Danse, CND）共同策劃，在臺北舉辦亞洲第一屆「Camping Asia」，透過營隊形式，跨越機構、藝術家、學院之間的疆界，實踐人才培育、國際交流、跨領域對話的核心理念，邀請來自泰國、法國、香港、澳洲、美國、日本、比利時、新加坡、臺灣等9國共12間藝術院校逾100位學生，20位跨領域藝術家，於11月18日至11月29日，推出售票及免費節目、國際論壇、工作坊等百場活動。
Camping計畫於2015年由法國國家舞蹈中心總監Mathilde Monnier創辦，以夏令營的方式，讓學生與藝術家們進行交流。北藝中心在2017年與法國國家舞蹈中心簽定合作，由藝術家林人中擔任策展人，結合法國經驗，打造出具臺灣在地特色的Camping，打破目前藝術教育的框架，為亞、歐兩地的青年藝術家搭起橋梁，給予下一個世代的青少年更多元及啟發性的藝術環境。
多元課程與活動 翻轉藝術的界線
2019 Camping Asia為期12天，結合表演藝術與視覺藝術，規劃跨領域的免費課程，包含早課、大堂課、工作坊、論壇等。早課部分，由各國學校輪流帶領，分享各自學校的教學方法和藝術養成，學校包含國立臺灣藝術大學、國立臺北藝術大學舞蹈學院、臺北市立大學舞蹈學系、國立中山大學劇場藝術學系、美國加州藝術學院舞蹈學院、泰國朱拉隆功大學美術與應用藝術學校舞蹈系、法國里昂國立高等音樂舞蹈學院、香港演藝學院、澳洲墨爾本大學美術與音樂學院及維多利亞藝術學院、日本御茶水女子大學、比利時P.A.R.T.S.、新加坡拉薩爾藝術學院。
大堂課特別邀請臺灣藝術家許栢昂與邱怡文擔任導師，著重在戲曲身體練習及太極導引，讓所有參與者能對臺灣的肢體語彙有新的認識與了解。工作坊則由各創作者授課，讓學生了解更為開闊的藝術實踐，並觸及各創作的社會背景與文化脈絡，如澳洲舞者、編舞家Angela Goh探討身體的律動，以及人與環境之間的互動與關係；鬼丘鬼鏟導演李奧森則融合寫作、表演、新聞討論，讓學員進思索時代、表演、犯罪與社會群體之間的關係。國際論壇則從藝術創作、教育機制、藝術教育所面對的各種議題進行討論，包含專題《邁向舞蹈消逝的年代？漫談當代台灣的編舞多樣性》以及圓桌討論會，涵括跨領域創作、舞者作為一項職業、展演文化認同、合作與共創、與觀眾連結、公民的文化責任等。
