台灣有許多音樂創作者，努力透過「音樂」傳遞想法給聽眾，為的就是延續台灣各種音樂型態，而「獨立音樂」在過去的民眾眼裡中有著刻板的印象，因此許多音樂創作者僅能於「PUB」等地演出，也因此受到許多阻礙，但隨著「獨立音樂」的崛起，慢慢奠定「Live House」音樂展演空間在台灣音樂文化的地位，成為另類的非主流音樂文化。
過去十幾年來各種不同的音樂展演空間應運而生，小至像是The Wall、Legacy Taipei、女巫店等Live House，大至如海洋音樂祭、春天吶喊、野台開場等音樂盛事，總是吸引許多樂迷們前來朝聖，在民眾對音樂觀的認同及接受度提升下，越來越多獨立音樂也逐漸成為時下年輕人的日常。
獨立樂團的原創音樂基地－漁人舞台
以台灣道地「原創精神」為核心價值的「淡水漁人舞台」，給了音樂創作者更多展現自我的機會，同時有別於過去Live House受眾的不同，提供了另一種挑戰，在人來人往的淡水街道上，沒有熟悉粉絲的臉孔，有的是更多陌生目光，這對於音樂創作者來說是種磨練，也是絕佳展現自我「原創」精神的地方。
就如同去年參加漁人舞台的資深龐克團「八十八顆芭樂籽」主唱兼吉他手阿強說，「遇見真正純粹的觀眾和聽眾，用音樂和表演來一決勝負。」去年壓軸的四分衛虎神也強調：「面對一些不是為你專程前來的群眾，演出也是一種試煉，環境是需要被墾鑿出來的！」
「淡水漁人舞台」就是一個讓獨立音樂與大眾接軌的舞台，樂團需要盡情揮灑的空間，也需要讓自己的音樂有更多朋友認識的平台，而民眾透過這個舞台不僅只是單單享受了一場音樂表演，更窺探了台灣原創音樂的豐富與美好！
原鄉的音樂聚落－台東鐵花村
身為台東第一個音樂聚落─鐵花村，以「鐵花一開，音樂就來」為目標與理想，總是吸引許多原民音樂人前來展現自我創作，包括台灣民歌之父胡德夫、天后張惠妹、紀曉君、南王部落陳永龍、王宏恩以及陳建年等歌手，都利用返家的空檔，返回鐵花村紓解對於家鄉的感念之情。
阿妹曾在鐵花村舞台上演出時說，在小巨蛋她在台上根本見不到家人，而當天演出台下，阿妹的家族來了近六十人；陳永龍則在舞台上說，來到鐵花村，就知道自己回家了。可見鐵花村與原民音樂創作者有著奇妙的情感，也給了他們家的溫暖。
屬於河岸的美好時光－台北河岸音樂季
近幾年台北河岸音樂季孕育出獨特的節慶活動，吸引許多音樂創作者於活動期間，在舞台上抒發對城市的心情與與理念。去年「張三李四」團員張錫安於電台受訪時曾說，「在河岸邊和民眾互動，感染即興自在的音樂氛圍，利用小人物的角度，讓臺灣的聲音被聽見，是一件很棒的事。」
今年台北河岸音樂季接續去年舞台上的熱情與理念，為期兩個月的台北河岸音樂季每週六都有樂手在河岸間演出，要用不同音樂風格喚起人們對於台北城的美好年代。
回顧台灣近年的音樂環境，正是有著這些勇於打破「音樂」刻板框架的音樂創作者，開墾出目前台灣音樂發展的豐饒現狀，讓更多人知道音樂的各種型態，無論是獨立樂團用怒吼唱出對社會現況的失望，或是創作歌手用低喃吟唱的嗓音道出新時代的思念，都是展現台灣多元音樂文化的象徵。
