三大展區重現梵谷創作生涯、毫無保留綻放的生命力
對梵谷而言，創作不僅是生命的自我救贖，也是解放情感的媒介，每一件創作都是一段精彩故事，梵谷的書信文字成為畫作間穿針引線的媒介，觀眾可依循時間脈絡在展覽中感受照入梵谷生命中的每一道光芒。第一展區「啟蒙之光」聚焦在1880至1885年間，梵谷早期學習傳統學院技法及自學臨摹古典大師米勒、林布蘭作品的影響，展出作品以沉鬱的中性色調為主、刻畫農村的樸實與艱苦，並逐漸朝向厚重和具有質感的筆觸發展，捕捉現實生活的真實面貌，如〈努南的舊塔樓〉、〈爐邊的老人〉、〈坐在籃子上哀痛的婦人〉等畫作。
第二展區「自然之光」揭示了1886年後，梵谷在巴黎吸收印象派及其他現代藝術流派後對光影的探索，互補色、點描派等技法進入到他的視野，展場色調亦隨之轉變，〈餐廳內〉、〈日落時柳樹〉、〈柏樹圍繞的果園〉等為本展區不容錯過的重要作品。〈自畫像〉作為本展最大亮點，更進一步揭示了梵谷對色彩和細節的掌握過程。梵谷著重將個人情緒投射在人像中，而非寫實地如攝影技術般再現，在肖像畫上繪出了自己的獨特風格。
第三展區「心靈之光」則是梵谷於南法聖雷米療養院、奧維時期的創作，透過其獨樹一幟的短筆觸、對色彩的敏銳感知，以及日本浮世繪般的構圖與佈局，創造出充滿強烈情感和具有動態光影的畫作，展現梵谷欲擺脫束縛，逐漸走向其內心深處、最初始的強烈情感。最後一幅作品〈盛開的栗樹〉，即是他生命最後完成的數件作品之一，他帶著重振旗鼓的精神和全新的目光來到奧維，在此作中不同筆觸的實驗與留白，都能看見梵谷對生命堅毅且炙熱的情感。
台灣展場限定藝術空間 邀請觀眾走入梵谷畫作世界
隨梵谷真跡來台，本次展覽特別製作還原庫勒穆勒美術館館藏中，梵谷最為人熟知的畫作之一〈夜晚露天咖啡座〉場景，在以「光」為題的策展主軸下，強調夜色光線對於繪畫的重要性。同時，也希望讓觀眾有機會親身走入梵谷的創作中，感受其於法國亞爾所見的燈火、星空和夜晚，深度體驗梵谷筆下色彩濃烈的美麗世界，更在互動參與的過程中激發更深層次的思考，在展覽中尋得屬於自己的心靈啟迪。
成人版和兒童版導覽手冊供親子共 讀讓孩童化身成為小小策展人
「梵谷：尋光之路」特展不僅帶來世界級規格展出，更透過對梵谷的深入研究，精心策畫並推出成人版和兒童版導覽手冊，供親子共讀。基於鼓勵主動學習的教育理念，兒童版導覽手冊特別運用創意提問的方式，刺激孩子們思考，並融入趣味的互動模式，讓孩童將化身成為小小策展人。
