談到20年前，林昶佐則回憶，當時要找創作樂團，確實可能找不到什麼人，大部分人都是在玩翻唱，「所以對樂團圈最大的議題，就是怎麼讓大家想要寫歌？」
林昶佐談到，當時有好幾間大學的音樂性社團聯盟，都在推「寫自己的歌、唱自己的歌」運動，搭著台灣民主化、本土化浪潮，創作者開始想唱自己的故事，「cover別人的歌，又沒辦法詮釋我想表達的東西，」於是創作樂團爆炸性成長，1996到1998年之間，大概只有10幾20個，1999年突然50幾個，2000年的時候，已經有上百個團，之後，再也沒人覺得組團是要翻唱，創作樂團成為主流。
時代氛圍一回事，可是另外一方面，15歲就立志要巡迴世界的少年，想得更遠。「我們聽這些西洋樂團，也沒有一個人是cover的，所以如果想要跟他們一樣，怎麼可能一直cover別人的歌呢？」但夢想畢竟都有不被當一回事的時候，Freddy說，閃靈成軍1、2年後，大家討論對樂團的看法，其他的人回答相對務實，被星探發現、被製作人遷走，只有他依然想巡迴世界。
「我不認為這件事是做不到的。」對此Freddy看得倒也很溫和，「整個圈子連創作樂團的數量，都只有10個而已，你還說你要去國際表演，那時候去國外的，比較多是勞軍、勞僑這種，所以大部分人，可能也不知道你在講什麼。」
「唱自己喜歡的！」閃靈拒絕主流、擁抱世界
儘管當時非主流音樂已經漸成一股勢力，但彼時閃靈內部也有過分歧，認為要唱比較主流的音樂，Freddy只能先往內部溝通，唱大眾的也不一定會被發掘，不如先唱自己喜歡的。
「但閃靈蠻幸運的。」Freddy說，96年成底成軍的新生樂團，97、98年就大受矚目，在各大比賽拿獎，攻佔玫瑰排行榜、Channnel V等排行榜冠軍，中間一度也有製作人想簽下來，但對方要求要由公司來製作、包裝成主流樂團，也讓閃靈因此婉拒，「20年前所有人都覺得，製作人講的都是對的，但這跟我理解的外國樂團不一樣，哪有說Metallica寫1首歌，其他9首都音樂公司幫他寫、打造成流行的風格？」
2000年閃靈發行第二張專輯《靈魂之界》，同年就被邀請站上日本Fuji Rock舞台，此後巡迴國際的大門打開，到了02、03年，已經前往美國參加Metal Meltdown、密爾瓦基等音樂節，2004年回到台灣奪下金曲獎最佳樂團，那一年有多早？阿杜、范逸臣才剛入圍最佳新人。
「所以台灣的音樂、台灣的社會進展是很快的，到了03年那時候，就不會再想說，要聽什麼製作人的。」林昶佐笑著說，雖然沒有靠音樂發大財，但至少受到肯定，而1999年的首張專輯《祖靈之流》，是他與女友Doris組成「佛銳唱片」獨立發行，當時台灣也沒樂團自組工作室的風氣，「大家也覺得很奇怪，但到了2000年的時候，我還幫1976、濁水溪公社、Tizzy Bac去鋪貨。」
