現代的孩童聰明機伶，不乏三、四歲就開始彈鋼琴、拉小提琴、學舞蹈者，劇院演出時，家長或因無人照顧幼童，或想讓他們提早接觸藝術，但受劇場規範，未必會帶太幼小的「藝術天才」進劇場。歐美、日本許多劇場規定幼童必須坐在座位上安靜觀賞演出，不得影響其他觀眾權益。國外劇場較少聽聞幼童吵鬧的情形，此與其國民素養有關，而劇院營運管理與為幼童塑造藝術觀賞環境，是戲劇廳、音樂廳或其他表演場所兩條並行不悖的重要路徑，限制幼童入場，不代表劇場不應重視幼童的藝術觀賞權益。
現今的音樂、戲劇觀眾年齡大多在二十至三十多歲，舞蹈觀眾約為十五至三十歲，電影主要觀眾群則在十五至二十五歲，從劇院營運與觀眾培養的立場，的確應加強吸收中老年人觀眾，並經常安排適合幼童參與的節目，為他們設計藝術進階課程。家長帶著幼兒共襄盛舉，是親子教育的一環，也是藝術發展的重要基礎。
劇院對幼童入場制定規則，只要大致符合入場規定（五歲、六歲或七歲），其他就交給家長，不必斤斤計較眼前的小孩子有無達到年齡標準，除非要小觀眾（不管是孩子主動或家長安排）隨身帶戶口名簿或出生證明，以供檢驗。家長也應先行了解，孩子入場觀賞的意願，能否安靜忍耐長時間坐在觀眾席，不能隨意講話、走動的「辛苦」，如果判斷自己的孩子有這份能耐，就可快快樂樂地帶入戲劇院、音樂廳，接受藝術薰陶，萬一小孩看得不耐煩，開始吵鬧了，也必須立刻帶離場外。若因擔心孩童在劇院吵鬧，而在小觀眾的年齡、身高等予以限制，實為本末倒置。
（英國衛報專文討論孩童的劇場禮儀／截取自衛報官網）
半年前（2014.2.21）Lyn Gardner在英國衛報（The Guardian）文化版「劇場部落格」的一篇文章〈該是教導孩子劇院禮儀的時候嗎?〉（Is it time to teach theatre manners to children？），其中一段話至今仍值得深思：教導孩童在劇院的禮儀，或者劇院訂定過多及不合時宜的規則，並非使孩童喜歡戲劇或在劇院表現良好的方法。孩童在劇院表現不佳，往往是劇院方面的錯，孩子總是誠實回應眼前所見，他們是最聽話的觀眾。一個有魅力的演出其實可以讓喧鬧的青少年們安靜下來，Lyn Gardner回想一齣令人讚嘆的《仲夏夜之夢》演出，一座森林道具出現，就可讓喧鬧不已的青少年們，在十分鐘內即能摒住氣息，安靜下來專注看戲…。
表演藝術是創作者、舞台工作者與觀眾共同建構的互動網絡，實際展演常有觀眾發出噪音，影響其他觀眾，甚至妨礙演出的情形，但「罪魁禍首」未必是幼童，大人觀看表演時，竊竊私語或大聲打呼的例子也不少。
國家兩廳院限制幼童入場所引發的批評，原本不是問題，如果真要檢討，大部分因素在於兩廳院內部幕僚作業思慮不周，未能謀定而後動，才造成父子騎驢的窘境。
＊作者為台北藝術大學教授
