（台法演員彩排《愛情剖面》／兩廳院提供）
笛麥克二○一二年在北藝大指導戲劇系學期製作《Prepatadise Sorry Now》，劇中安排了兩位男演員一絲不掛地站在鋼琴上，女演員半裸，為原本就是開放的北藝大劇場，「創造」前所未有的尺度。導演在排演過程中，對劇組說明從不敢全裸到全裸，是演員需要跨出的一大步，就教育劇場而言，即使是如此專業的戲劇演員，也需要更多說明與理解。
（北藝大製作的《Prepatadise Sorry Now》／北藝大戲劇系提供）
人類的歷史差不多就是一部身體的歷史，藝術作品則展現身體的不同面貌—英勇、神聖、苦難、情欲、臨終……。亞當與夏娃偷嚐禁果，被逐出伊甸園，裸露的身體成為原罪，必須給予遮蔽。自古希臘起，裸體則是視覺領域的身體傳統，雕塑、繪畫中和諧的比例、美化的人體，反映古典主義對美的概念。神權獨大的中世紀耶穌肉身成道，藝術創作受到道德規範，身體語言變得隱晦。十八世紀以降，顯露的身體可能是一種高雅的隱喻，也可能直接暴露隱私，帶有相當的色情意味。時至近代，電影興起，給予視覺藝術更多的裸露，但在戲劇舞台上，卻一直有其限制。
我不禁想起一九八二年深秋，初次到紐約，與友人一起去百老匯看裸體歌舞劇《噢！加爾各答》（Oh！Calcutta）。看到身材、容貌俱佳的男女演員全裸，讓人眼睛一亮，第一個感覺：美國月亮的確比較圓，當時這齣戲已連演十三年了！
《噢！加爾各答》在上世紀六○年代美國充滿反體制、反權威、崇尚自然與身體解放的社會氛圍中，以「裸體比政治誠實」受到肯定，在外百老匯演出，這一年阿姆斯壯在月球表面，踏出他的一小步、人類文明一大步。《噢！加爾各答》一直演到一九八九年，前後長達二十年，寫下將近六千場的輝煌紀錄，裸體雖是此劇的形象標籤，但就其藝術形式而言，專業化的歌舞訓練呈現了純淨無畏的身體政治力量。屈指一算，今年也是我觀賞《噢！加爾各答》裸體歌舞劇三十二周年紀念了。
（《噢！加爾各答》經典劇照／取自維基百科）
戲劇舞台的身體侷限在二十世紀末才逐漸解除，由於電影畫面長期的餵養，裸露逐漸成為舞台表演時處理情慾主題的表現方式。戲劇舞台上的寬衣解帶有其合理性，也有大學問，即使為了表現日常生活場景，身體的裸露無可避免，也往往與戲劇中其他意象交疊，在表層結構外，衍生深層意義，有些裸戲則顯得突兀與不自然。
台灣劇場在二、三十年前，半裸即已驚世駭俗，如今不論大劇場、小劇場，裸露已非禁忌，甚至成為演出賣點或新聞焦點，觀眾見怪不怪。導演、演員、劇評家都可以為身體全裸提出一籮筐的文化性理由，劇場的裸露，已非可以不可以，而是必要不必要的問題。有些裸露是劇場很自然的一部分，裸露仍常成為特殊議題的處理手法，作為一種噱頭、一種吸睛的手段者。然而，亦不乏劇場人黔驢技窮，藉此炒作話題的情形。
＊作者為台北藝術大學教授
