近年台灣劇場經常看到的演員裸露，專業、嚴肅的劇場，藉由衣物的剝除，解構日常思想模式的限制，期望觀眾在觀看裸體、性虐或暴力場景，進行「深度」思考。裸露被賦以各種文化意涵，劇評家也從性愛、身體與政治、社會議題，壓迫者／被壓迫者、權力解構、身體解放各個面向大作文章。
這幾年國家戲劇院、實驗劇場、北藝大戲劇廳常有裸露演出，這些專業劇場，觀眾見怪不怪，警察也不會聞風而出。倒是民眾可能會進出的文創型劇場（如誠品、華山），警察接獲檢舉、到場關切，有很多「發揮」空間，等同在劇場軋上一腳，頗有黑色喜劇的趣味，一如彷彿回到三、四十年前各地戲院、歌劇廳流行的情色歌舞表演，或是八〇年代許曉丹《迴旋夢裡的女人》一次性、爭議性表演。二○○三年身聲演繹社在華山的小劇場作品《旋》，二○○五年香港林奕華參加誠品戲劇節的作品《情場如商場──班雅明做愛計畫》、《戀人絮語》，二○一○年導演BABOO與劇場演員徐堰鈴合作的《海納穆勒‧四重奏》都吸引媒體注意。以《戀人絮語》來說，彩排場開放媒體採訪，出現在電子媒體的重點多在裸露，例如「裸男驚豔舞台」，劇中裸體的男演員說：「通過情感的赤裸裸，發洩平常的壓抑，（裸體）成為大家看到的狀態」。
日前在國家戲劇院觀賞荷蘭阿姆斯特丹劇團演出的《奧賽羅》，這齣以荷蘭語發音的莎翁名劇，戲劇一開場，著現代軍裝的奧賽羅與他的旗官、也是劇中反派人物伊阿古，就在左下舞台全裸更衣。整齣戲進行的很流暢，導演處理最後一幕玻璃室內，奧賽羅殺害妻子苔絲狄蒙娜的場景，頗具震撼效果。男女主角皆以全裸演出，大概是為了表現劇中人焦慮不安、充滿殺機，原始的野蠻吧！
我聯想二○一二年二月在國家戲劇院演出的《暴風雨》，和年初在兩廳院實驗劇場觀賞的《愛情剖面》。愛爾蘭裔的英國導演迪克蘭‧唐納倫（Declan Donnellan）指導俄國演員演出的《暴風雨》，男女主角費迪南與米蘭達有沐浴裸露的場面，看起來很自然，也合乎情節，畢竟在荒島上，沐浴、更衣只能在舞台呈現，觀眾也容易體會「水」在這齣莎士比亞名劇的意象，是生活中不可或缺，也具有象徵災難（暴風雨）和淨化的符號意義，純潔的米蘭達赤身洗滌，獲得寬恕後清洗更衣的費迪南，在短短幾秒的脫穿動作讓觀眾驚鴻一瞥，也不易引起負面感受。
法籍導演法蘭克笛麥克（Franck Dimech）善於營造戲劇氛圍，調度也靈活，他近年來帶台灣演員創作，包括《孿生姊妹》、《沃伊采克》、《Prepatadise Sorry Now》都有裸戲。他的《愛情剖面》企圖藉裸露的身體，呈現人類從未開化到文明的馴化過程，裸露在此作為未開化的象徵顯而易見，卻不是太高階的藝術手段。劇中四個小孩在公爵、公主實驗之後，進入現代社會變成甚麼模樣過程又交待不清，裸露目的更加失敗，演員也無法傳達導演所欲塑造的氛圍。
