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「這裡走路10分鐘就到海邊，那麼快樂，我要對抗什麼？很多音樂是要對抗、衝破一些東西，那些東西在這裡很難感受到。」鄭捷任認為，重要是與環境對話，後來面對初來乍到的樂團，他都會出題目，要對方思考跟台東的在地連結，通常可能是議題，像是土地、環保。
「這有點刻板，但你來到台東觀察、設定表演，就算聽眾不多，可是不是只帶著原本那套東西換個舞台而已。」台下的觀眾人數，平常大多落在100到200人左右，鄭捷任說表演者都是自掏腰包前來，基本上鐵定賠錢，，如果不對這個舞台做點功課、帶點連結的話，那就非常可惜。
樹下的露天舞台，在夾山傍海的台東，自然形成一股悠哉氛圍，也感染來此的音樂人。鄭捷任說，有些樂團甚至會帶著家人、父母、小孩一起來，「他們家人可能在北部，不會去Live House聽他們唱歌，很有趣，會出現跟傳統空間不一樣的聽眾族群。」
「我爸唱得還不錯」 部落裡有好聲音也有眼淚
吸納了外來的音樂，另一頭，鐵花也把根緊緊紮入土地。鐵花村執行總監汪智博曾是媒體人，當過20年花東地方記者，回顧過去的音樂場景，他說蝙蝠洞關門後，音樂人只能四散各處，鐵花村的出現，串連起從花蓮到屏東的這批人，10年來2500多場演岀裡，有7成5的演岀者都是在地歌手。
然而面對上山下海的部落、村莊，如何找到這些好聲音？汪智博說，最重要的概念是「前店後校」，除了展演之外，他們也開設彈唱班、節奏班、音樂人才培訓課程，更深入部落舉辦演岀，各種管道10年累積下來，包含歌手安懂、原味醞釀的團員光復，皆在鐵花村的養分下發跡。
「部落人自己最清楚，哪裡最美、最好聽，這樣就會聽到部落的好聲音。」汪智博談到，他們進入部落，提供舞台、燈音，並邀請族人在自己家園表演，再由鐵花村團隊幫忙宣傳、開設網路直播，不只讓外面的人聽到，如果發現有潛力的人，後面就邀請來表演。
走進部落，有時挖掘到的不只有音樂，一回鐵花村團隊去到重安部落，那裡年輕人都已經離開，只剩下老人跟小孩，已卸任的老頭目帶著當年部下一起表演，歌唱到一半，直播頻道突然跳出觀眾留言：「我爸」，接著又是：「我爸也在」、「我爸唱得還不錯」，漂泊異鄉的族人們在網路上重新團聚，汪智博說，他當場哭得唏哩嘩啦。
年輕音樂人寧直播也不唱現場 鄭捷任嘆：舞台是社會參與的一步
如今千禧年已經過了20個年頭，即便在山野裡漫步，也收得到網路訊號，外頭的世界，5G通訊的討論甚囂塵上，網路讓世界好像沒了距離，在雲端世界裡，族人們也能另類地回到部落，但另一頭，卻也有人因此離開土地。
