凡事不要太強求：七字令編到六個字，已經講完了，還有什麼好補充？如果為寫而寫，就是硬湊，就要僵化，所以馬上想到「凡事不要太強求」，然後發現，創作正是這個道理──前面愈講愈繁複，愈來愈精嚴，最後卻給你放鬆一下，顛覆一下，出格一下，這樣，就有餘地和餘味了。縱觀文學史、橫看演藝界，每當一種文體、曲風、類型劇發展到成熟，觀眾就容易失去新鮮感，作者和作品也會愈發「有樣學樣」而少了「沒樣自己想」的新意、銳氣，和那種混沌初開的神妙。所以我們要適度的放鬆、歸零，唱唱反調。寫歌唱歌不是考科舉，不必向應制詩賦那樣一切都按規矩來，規矩我們自己訂、自己打破，一切還是要看我們到底想表達什麼、想給觀眾什麼感覺；把握好核心的「比」和跑不掉的「開合」，我們便可不拘泥於成法，而跟著感覺走，就自然做到對，這就是古人所說的「活法」。
這七字令好像也沒什麼了不起，每一方面都有前人講過，可我真的是到這兩年才把這些全部貫通。現在你給我一首歌，無論是經典的三四十年代老歌、前衛的實驗作品，還是奇葩的〈江南皮革廠〉之類，我看一遍、聽兩遍，再多找些類似作品來比較，便能從大體到細節來分析出一些確實可供創作者參考的意見。這可是非常的不容易啊。
回頭翻《流行詞話》與我更早之前寫的樂評，常有廢話、溢美或過度的貶斥、輕率的批判；那要怎麼寫才可以比較不廢？如何兼顧主觀與客觀，不刻意搏出位，也不說平庸的套話？每寫一篇，每多認識一位作者、一種歌曲，我都在想這些。如今整理出來的原則，也就是一套「三五七」：
三個前提：（１）文化產業爭奪的是每個人的時間；（２）流行的關鍵是「和人有關」；（３）人性既想要與眾不同，又想要他人認同。
五級位階：直覺＞高級的意識型態（哲學／美學／主義）＞中級的專業技能＞初級的實際需求＞直覺。
七字令：就是前面這首。
以上這些，都是我自己整出來的，不知道有沒有前輩學者提出過，我也不知道這些除了傳統詞學以外還有哪幾家學派的影子。通常我們讀碩士、博士，要寫論文，都要引用一下學界當令的理論，把自己的看法掛靠到那些上面，求個方便、體面和安心。因為，如果你說「這是我自己想的」，沒有權威支持，人家憑什麼信你？我們大多數同學是不敢冒著這種恐懼去自創一家言的，但我就這麼幹了。這也是因為，現代學術界，重研究而輕創作，詳論述而略技藝，除了繼承自古代的傳統詩學、詞學以外，於我就沒有一套合用的。所以，現在這套名堂，就拿出來與大家見真章，如果對您有幫助，那就好；沒有幫助或哪裡犯了錯，我再改，總之是不求體面，但求有實際助益。
然而我具體有幫到了誰呢？我自己算一個吧，和我寄信求過論文的算十來個吧，不少了，凡事不要太強求。必須強求的，是文章千古事；文章千古事，得失寸心知，而在此之外的體面問題，就需要心臟大顆一點了──來一句口號吧：我之詞學，獨步天下！想學嗎？都在這裡了。
＊作者台北人，台灣大學歷史系學士，北京大學歷史系中國近現代史碩士，香港浸會大學人文與創作系博士候選人；作家、歷史研究者、也是漫畫工作者。2013年創辦「恆萃工坊」，目前的產品有《易經紙牌》和《東方文化學刊》。
