如同大眾對兒童節目的既定印象，過往作品常依觀眾年齡區分路線，王孟超發現這種現象讓藝術領域出現嚴重斷層，不是特定年齡段的觀眾就不太看戲或是找不到適合觀賞的作品，如劇場中訴求青少年與熟齡族群關注的議題偏少，相對地他們也不會成為主要觀眾群，創作－市場－產業環環相扣且互相影響，當劇場沒有跟著觀眾的年歲並進便難以培養整座城市的藝術氛圍。
王孟超感嘆：「在兒童與成人間明顯消失的一段就是青少年的參與。」小孩在學習成為大人的階段最容易敏感、徬徨，而國內現行教育體制卻缺乏探索自我的引導，因此北藝中心與青少年表演藝術聯盟合作「青少年夏日瘋劇場」，提供完善的設備、空間與演出機會培育青少年藝術人才，讓青少年能從戲劇中認識自己，並透過表演活動全方位地學習建立與社會的關係。
「希望我們可以成為青少年心中的戲劇甲子園。」王孟超以棒球比喻，對於潛力無限的青少年藝術家來說，擁有夢想殿堂是重要的；而戲劇既能裝載夢想也能讓這群孩子提前預習人生課題，因為在劇場幕前幕後都需要各種角色支援，如何找到適當的個人定位及與他人協作便是青少年在展演過程中的重要訓練，並能由此嘗試發展出自身優勢進而掌握生命方向。
馬戲結合多方精隨開創藝術展演全新格局
除了拓展藝術家與觀眾的養成，北藝中心在節目體裁上更是極力創新，引進馬戲概念翻新國內既有的表演內容，今年還在圓山附近的臺北試演場開設「馬戲棚計畫」，提供挑高、寬闊的場地讓演員們練習高空技巧。王孟超表示他們特別將整體空間中分成兩部分運用，一塊作為馬戲、雜耍訓練用途，而另一塊則開放給其他藝術項目一起練習，邀集音樂、街舞、歌劇等各方好手，當各式各樣的表演元素交流、撞擊、融合後，彼此的藩籬與界限瓦解，藝術領域便能達到嶄新的突破。
「對產業界來說，馬戲未來充滿各種商業的可能性。」王孟超指出馬戲具備不同身段與技巧，和任何的藝術都能有共融之處，加上台灣的馬戲實力並不輸國外，只是欠缺了說好故事的能力，這也是創設馬戲棚的初衷。目前馬戲棚計畫已吸納許多視覺藝術、導演、京劇等不同背景的專家投入，年底將會對外展現練習成果。
「亞當」串聯亞太藝術網絡展望國際舞台
談到台灣藝術創作的獨特性，時常在各國藝術節出沒的王孟超毫不猶豫地回答：「自由、多元。」因為跟多數國家相比，台灣創作門檻相對低，不同類型的藝術能更有機會被嘗試與實現，無限的創造力也形成台灣面向國際時最大的優勢與潛力。
「我相信台灣的藝術家站上國際真的會發光」他堅定地說，然而台灣藝術能量雖強但規模較小，單打獨鬥難以步上國際舞台，王孟超認為透過場館連結亞洲資源能讓台灣的藝術家更容易被國際看見。
