1960年代──民間戲劇進入殘敗與黯淡的時期
1950年代以前，臺灣民間以戲曲、技藝結社的風氣猶然盛行，這種團體大致上可分為文館（戲劇、音樂）、武館（獅陣、宋江陣、八家將與神將）兩類型，雖然屬不同的表演型式與內容，但彼此之間可做開放性的組合。大部份的文館除了戲曲，經常有文武判官、尉遲恭秦叔寶、千里眼順風耳、七爺八爺之類的「大神尪」，也可加獅陣、龍陣，武館在弄龍、弄獅之外也可表演戲曲。
1960年前後開始，臺灣民間的戲劇隨著工業化與城鄉人口移動，所引發的工作型態與居住環境變遷，臺灣戲劇生態產生極大的變化，民間自發性戲曲活動熱潮漸歇。1960年代起臺灣電視業逐步發展，由一家（臺視）至三家（臺視、中視、華視），透過螢光幕，戲劇及表演節目進入家庭；居家看電視節目隨興、輕鬆，與戲院、廟前跟他人濟濟一堂的心情不盡相同。電視業的興起使傳統戲院業大受影響，「內臺戲」難以維持，原本活躍於戲院「內臺」的歌仔戲班、布袋戲班，不是解散就是走入外臺，新劇團更是全面失去舞臺，爾後只能散見臺語電視劇，或餐廳、康樂隊穿加的短劇。新劇團以及內、外臺戲急驟沒落，代表戲劇作為兼具祭儀、娛樂以及社交活動的時代已經結束，廟會酬神外臺戲雖頻繁，但整體而言，劇團表演能力、觀眾看戲水準皆不如昔。即使電視歌仔戲、布袋戲一度在電視螢幕大放光彩，也無助於民間戲劇舞臺的崩解。
不是「現代」就是「國劇」，不知「子弟團」、「曲館」為何物？
1970年代以降的臺灣猶處社會觀念保守、傳統的戒嚴時期，這段時間臺灣的外交、政治、社會與文化產生劇烈變動，從1971年底失去聯合國的席次，與日、美等國外交關係如骨牌般一一倒下，國內的黨外民主運動漸成氣候，一路飆漲，本土意識與民主潮流已銳不可擋。民主與本土運動的年代，戲劇呈現什麼樣的樣貌?相對現代戲劇在劇場的爬升，由小眾的文化人為中心，漸次擴及年輕世代，形成劇場觀眾群，傳統戲劇——尤其是民間自發性的戲曲活動則向下沉淪，既有的群眾基礎日趨解體，卻未能進入現代劇場與藝文價值體系。
政府對於已失去臺灣民眾及年輕人興趣的國（平）劇，尚能於1950年代起，建立軍中國劇團與國劇學校，以維繫國劇生命，培養專業人材，作為戲劇的中華文化道統與象徵。1960年代後期中共文化大革命對「京劇」與藝人的迫害，臺灣的「國劇」益加重要。那個年代學校戲劇教育與知識階層所認知的戲劇，不是「現代」就是「國劇」，忽視歌仔戲、布袋戲等「地方戲劇」，也不知「子弟團」、「曲館」為何物。1960年代之後的二十年之間，屬於臺灣民間的戲劇（曲）陷入進退失據的困境，大環境所顯現的生態，正是一段民間戲劇史少有的晦澀、殘敗與黯淡的時期。
