國家表演藝術中心3館共製劇作《十殿》將於明年登台演出，製作團隊阮劇團22日舉辦記者會。團長汪兆謙表示，一個劇團居然能在嘉義生存，還可以靠在地資源發展出作品反攻都會、站上國家舞台，這象徵過去的城鄉關係開始翻轉。
國表藝下轄兩廳院、歌劇院、衛武營3場館與阮劇團共製作品《十殿》，將在明年4月陸續登上3場館舞台，該劇以嘉義金財神大樓為場景，透過這棟現今已經沒落的住商混和大樓，結合台灣5大奇案，訴說從1993到2023年橫跨30年的故事。
阮劇團22日於國家兩廳院舉行記者會。汪兆謙表示，阮劇團2003年在嘉義成立，明年即將邁入18歲成年禮，以前都覺得國家級劇院是個殿堂，輻射出來的都市模式，好像成為大家的共同想像，而阮劇團希望找到另外的節奏，很幸運走過這18年，生長出不同於都會劇團的面貌。
首度以《十殿》登上國家級場館，汪兆謙認為重要的象徵是證明台灣過去的城鄉關係開始翻轉，「最難離開都會的劇團，居然能在嘉義生存，還可以靠在地資源發展出來的作品反攻都會、站上國家舞台，重要意義在這裡」，當然在鄉村跟都會遭遇的困難不一樣，但在已經2020年，網路即將邁入5G的時代，過往的城鄉觀念可以開始改變。
「希望過《十殿》把30幾歲這代的故事說出來」
汪兆謙談到，《十殿》的故事橫跨30年，從90年代的經濟起飛到金融風暴，再到當代多元社會下30幾歲青年的壓力， 台灣過去重要作品如侯孝賢的《悲情城市》、雲門的《薪傳》都可以看到屬與一個世代的縮影，這次他希望可以透過《十殿》把80年代出生、現在30幾歲這一代的故事訴說出來。
《十殿》劇本由兩廳院駐館藝術家吳明倫透過2年進行田調、創作。她表示2年對劇本創作來說是很奢侈的事，很感謝有這樣空間進行創作，阮劇團過去改編西洋名著，後來也開始台灣經典如《嫁妝一牛車》的改編，後來她發現5大奇案的元素非常適合劇場，應此開始創作這個故事。
吳明倫說明，《十殿》分成〈奈何橋〉、〈輪迴道〉2部戲共10個故事，2部之間彼此有關連、形式上有呼應，也可以獨立看待；汪兆謙說明，2部戲的演員跟舞台都一樣，但風格不一樣，就像一張專輯有分A面、B面，可以用不同的方式來聽。
兩廳院藝術總監劉怡汝談到，當初看著汪兆謙回嘉義，一開始在車站月台、教室等各種奇怪的地方演出，他如果留在台北當然會有很好的成果，但他堅持要留在嘉義，這對生命跟團體創作都是很重要養分。而《十殿》從劇本發想到演出呈現的過程，絕對值得一個創作者好好觀察，怎樣把這條路做得完整、紮實，也希望這套模式可以繼續推廣下去。
