編導演都細膩，將南宮故事和主人翁的心理層面，處理的層次分明，故事一層一層堆疊，讓人容易看的懂，看的精彩，看的興味，看的清晰，看的入味，和起共鳴。
導演朱陸豪老師並依跌宕起伏的情節，設計了高難度的唱作武功，讓春秋宋國戰神南宮長萬的命運遭遇，順著唱詞，沿著肢體武功，引起觀眾共鳴。
徐挺芳撐起一代戰將，在唱腔、武功技巧、和人物神態上都亮眼。小生王璽傑，則完美幫襯，把器量狹小的宋閔公，演的尖酸、可愛，又可恨。年輕一輩的兩位京劇演員，成功完成君臣、文武兼修的搭檔。
南宮長萬有驕傲，有輕忽、莽撞和無奈。宋閔公也其有可恨、和可愛處，宋閔公的可恨處，在肚量狹小又尖酸，處處進逼臣子，許多觀眾看了宋閔公，都聯想到自己的主管，而任誰碰到這樣的上司，都要大嘆難為。
可愛處，在於終於也讓人明白，身為上者的心理和處境。只是，這棒子和胡蘿蔔的遊戲，對心比天高的臣子來說，應該是玩過頭了，而宋閔公自己，說不定還是個年紀不大，把權力當遊戲玩的毛頭主公呢。
此外，南宮長萬裡營造了豐富、敞亮的視覺風格，相當引人矚目。
舞台上，運用科技感十足的多媒體影像，與透明感的電腦燈光設計，在舞台上畫龍點睛，呈現豐富的視覺效果。儘管和傳統京劇舞台，一桌兩椅的極簡風相當不同，卻顯出新意，也是創作者欲拉近傳統戲曲與觀眾間距離的意圖，
我想，這除了讓觀眾在欣賞演員精彩的唱唸做打之外，可以有更多元豐富的視覺感受。事實上，也很實際地補足了，現代觀眾在欣賞京劇時常面臨「卡關」，欠缺歷史背景概念、人物關係脈絡，與場景變化提示。
我回想起早年、80年代欣賞京劇的經驗，進場時，一張薄薄的本事，三言兩語的簡介，儘管照本宣科，卻枯燥如無字天書，看了半天還是沒搞懂。遇到戲裡比較複雜的歷史背景或人物關係，常如墜入五里霧中，只好自動放棄。管他台上誰是張飛，誰是岳飛，儘欣賞舞台上演員精彩的唱唸做打，也就罷了。
《南宮長萬》條理、層次化了劇情主軸，加強了人物描繪，心理轉折，豐富了舞台視覺，也把片段的武戲，擴張補強為豐富、亦文亦武，對現代觀眾來說，很有可看性和吸引力的現代/傳統戲劇。
所幸，往現代靠攏的處理裡，並沒有肆無忌憚的電音狂飆，唱唸作打仍是主軸，京劇底蘊仍然是靈魂。
而豐富補強的視覺呈現，並非呆板、制式化的場景布幕，在製作單位趨勢基金會科技的強項下，運用設計了兼具科技感、現代感和藝術感的光影設計。舞台影像設計，在具象和抽象間，靈活變化遊走。
有時，舞台光影，顯現具象的山間峽谷戰場，有時呈現抽象的心靈圖像，兩道光束，一道裂縫，顯現君臣之間矛盾的裂縫，有時則烘托，夕陽猩紅似沙場濺血。還有曼妙宮女，迆邐碎步而來。
