狐仙揚棄傳統京劇單線的劇情描述，人與狐，三世輪迴，男狐與女狐的變身，一體雙性，裝載了的是三世情感。
複雜的故事，千絲萬縷的情感，編導演卻用了現代劇場也不見得敢用，或可以駕馭的好的、靈活跳接的敘事手法。
敘事手法很現代，很新意。在挑戰觀眾的理解之餘，也一步步隨著層層引導，思考情感之物，與情感之「悟」。
《狐仙》2009年首演，2021年再製，與文化內容策進院合作，透過文策院 「IP 內容實驗室」內 4Dviews 攝影棚的技術協力，將嚴謹的傳統京劇表演結合新時代的舞台科技，定位為「科技影像劇場」。大膽的嘗試，果然為再製的狐仙再推進一程，打造為更貼近完美的作品。
當狐仙的視覺幻想，以浮空薄紗和立體投影技術，在煙霧中騰空降於舞台，於飄渺山林間幻化。
當男身與女身的狐仙，在影像投射與舞台間，虛與實交錯的空間，和時間差裡，留下的餘韻。
當一體雙性，盛鑑和黃宇琳的男狐和女狐，在舞台交錯的幾個短暫剎那，唱著同樣的唱詞，唸著同樣的唸白，短暫的交錯，一起的回憶，再回首卻已百年，同樣讓人嗟嘆不已。
另外，現場即時的互動科技，運用在元宵燈會妖怪家族玩雜耍、嬉鬧人間的段落，與幾何圖像一起，賦予全劇最現代和節奏感的段落。
當舞台上表現雜耍動作，投像中，即時將捕捉到的動態動作，顯現在數位投影上。有時，如火龍般的靈動線條，有時為凌空立體躍起的數個堆疊身影。吐火雜技時，則呈現火焰噴張的火球。
翻滾撲躍等京劇「動」的元素，運用上數位立體影像，正好加成而突顯，並與狐仙段落的唯美浪漫，形成明顯的反差對比。
這一幕，妖怪們帶著也娜穿梭燈會嬉戲，嬉鬧人間，正是狐仙世界裡少見的熱鬧煙火，但是，也娜最終卻選擇以陪伴為情的妖怪異類，將異類視為同伴、而遠離人間，這段巧入人間煙火的安排，熱鬧中也是伏筆。
從影像、服裝、燈光、道具、表演、到音樂，《狐仙》都呈現一股跳脫靈動，自由的新意。或許，這才是真正成功的浪漫。
只聽一次，分辨不太出音樂中傳統和現代的樊籬，但覺得很好聽很順暢，絲竹悠揚，是京劇編腔李超老師、許家銘，和現代編曲家李哲藝聯手的傑作。
<狐仙>的服裝設計也出色，再由演員表現出突出的人物形象。
盛鑑雪白的男狐，頭上頎長黑紗冠飾，手持桃花枝。是陰陽同處一體的絕色美男子。
黃宇琳粉色的女狐，一襲如盛開花朵垂墜的衣裙，裙擺下，躲著一條長極了的粉色狐狸尾。
我想，我不會忘記，舞台上，黃宇琳纖纖玉手持著狐狸尾，詮釋款款深情，想通透情為何物的女狐形象。小天后身段唱腔無一不美，詮釋的功力，何止是仙氣而已。
