疫情衝擊下，表演藝術活動停擺，電影院門可羅雀，原本就已經體質不佳的藝文環境，遭遇了巨大的衝擊。原本就薪資不高，工時過長，以及工作機會不穩定的表演藝術工作者、作家、音樂家、畫家與設計師等，更面臨了失業乃至製作成本無法回收的窘境。
雖然政府頻繁推出藝文紓困政策，但重點放在藝文「產業」，加上缺乏跨部會的力量推動，能夠協助到藝文「勞動」層面的力道，恐怕有限。（參閱：吳亮賢，〈藝文工作者難申請紓困 怨嘆「被政府踢來踢去」〉；劉馬利，〈疫情冰河期重創藝文工作者：紓困不等於布施，而是倍增藝術價值的開端〉）
疫情讓台灣的文化產業狀況雪上加霜
去年年中，國際新聞就傳出好萊塢電影產業的哀鳴，因為映演業的休息，加上影展的停辦，好萊塢電影產業的停工狀態，預估已經造成近20萬人失業。
電影《永不屈服》監製馬修．貝爾（Matthew Baer）說：「如果你遇到颶風侵襲或演員身亡，電影史會告訴你解決方式，但是沒有人知道該怎麼面對這次的瘟疫。」充分顯現出好萊塢影視帝國的窘迫（參閱：〈少了強片與觀眾 美國戲院疫情下前途茫茫〉）。
而在台灣的文化產業中，電影、電視、劇場、出版業與創作圈，恐怕更是雪上加霜。蔡蕙如與林玉鵬最新的研究《後疫情時代下「脆危的」影視勞動—台灣影視文化產業紓困政策再思考》指出，目前短期救濟、紓困產業的補貼政策下，文化創意產業工作者的身分認定不易，引發不少公部門補助程序上的紛爭，常使得弱勢的藝文工作者無法請領，讓年輕與原本就工作狀態不穩定的工作者離職。
文章中也提醒，疫情期間，影視產業下的自雇者與自由工作者，在不穩定的產業環境與非編制內的工作保障下，成為產業中最脆弱的一環。如果再審閱近半年來有關失業率與無薪假人數不斷飆高的趨勢，更對台灣的藝文工作者感到擔憂。
讓藝文工作者到各學校駐校
文化部與勞動部如果能拋棄本位的思考，與教育部協調研商，不僅僅以產業紓困為對象，而是讓藝文工作者能到大專院校與高中職駐校，擔任一學期或一學年的駐校作家、駐校藝術家，協助開發創意寫作、戲劇表演、美術設計、民俗傳承、電影製作、多媒體設計以及音樂演出等課程，將有助於改善在藝術工作者層面的職業困境。
特別是在108課綱之下，各高中都面對了跨領域教學，以及在下學期推出加深加廣課程的挑戰，師生在人文藝術以及與社區文化的議題開展上，都亟需有創作、策展以及展演經驗的藝術工作者指導，為校園注入結合生活經驗與藝術創意的新課程內涵。
放眼未來，一年之內，疫情應難以解除警報，藝文扎根教育環境，讓藝文工作者有機會實踐理念，且因為教學與服務得到穩定的工作機會，應當是解決藝文工作脆危（precariousness）現況的一個解方，有待政府正視與提出具體方案。
＊作者為國立台灣師範大學國文學系教授、宜蘭花蓮縣數位機會中心主任，本文原刊《奔騰思潮》，授權轉載。
