天空一直在變嘛！90高齡的畫家何肇衢先生對他畫中黃藍紫橘、、色彩豐富多變的天空做了簡潔有力的回答。
色彩與變化不斷出現在他的畫中，從寫實到抽象，從立體派到野獸派，前進、循環、創造…，這也是他與大多數畫家最不一樣的地方，何肇衢老師的畫是無法明確地被切割時期，因為他的風格轉折甚至他的畫中年齡，永遠保持前進的活潑心靈，或寫實或抽象或意象，創造了豐富色彩、豐沛的靈魂。堪稱是台灣近代油畫家的代表性人物之一。
台中國家美術館特別為了今年90高壽的本土大師級畫家何肇衢老師舉辦90大展，展出其93件作品，件件都極為驚艷，從創作的思考到色彩的表現甚至是藝術的層次，都為畫壇帶來豐富的饗宴與啟發。
何肇衢先生在藝術上的堅持、表現與意念清晰而大膽的呈現在畫上，從題材上不難發現他會重複畫一樣或類似的主題，在同樣題材上嘗試追求不一樣的色彩、意念、時間與構圖。
最令人深刻且可以說是最有溫度、最動人的就是他所畫的屋舍與淡水小鎮。他的屋舍寫實也寫意念，傳達出小鎮的靜謐溫馨感。特別是一幅幅的淡水小鎮，呈現了親近感與樸實內貌，屋舍的線條就像是畫中的梳理，有種慢生活深思考的步調，更特別的是在慢的語境中何肇衢老師會在整幅畫中加入紅色，此紅色頻繁的在他所有的創作中出現，幾乎每一幅畫都會有或多或少甚至點狀的紅色。
藝術史上有些畫家會在畫中藏有隱藏式的語言，喜歡用自己的方式處裡自己的符號，或許可以看成是他們宣講內心的形式。或者更是引導觀賞者走進畫裡的鑰匙，看到畫者巧妙的將繪畫主體及作品的思想聯繫，對賞畫者來說是與畫家心靈的對應，讓畫中所隱藏的不具確定性的情緒與內容語言有了溝通。何肇衢老師的紅色或許也可以視為一把鑰匙。開啟觀者與他之間的溝通。進入他的畫境。
一幅名為「淡水海口」的作品，以白色塊狀抽象方式呈現屋舍，藍色的淡水河面上有一抹白，讓人看到風吹動海面，令觀者仿佛感受到了海風的輕佛，畫面有了動態和聲音，而以少部分土黃色表現屋牆，畫中兩側垂直的線條和一杯插著吸管裝有飲料玻璃杯，寓意何肇衢老師正坐在一大片玻璃窗前欣賞淡水河景，這篇寂靜裡，他在畫中共四處各畫了一筆紅色。使畫面有了情緒，觀賞者很容易且自然地被接引到畫中。是一幅境美、意美的作品。就像他說過：「畫景就像挖景，要越挖越深，寫生要寫其生動，要把動態感表現出來。」
何肇衢老師的色彩像野獸派一樣的鮮明艷麗，他的視線裡對物、景充滿了熱情，每個時間、每個瞬間似乎都迫切的收入畫中，捕捉變化，掌握瞬間的色彩。他說過他寫生但是他會再做簡化然後呈現出來。事實上寫實繪畫的目的就是喚起人們對形象、情節、事件有所感知。但經過簡化後的創作層次更深入，具備藝術性和情趣的聯想，何老師的畫就是這樣的深入藝術性，極度擴大了他想要的藝術表現空間，也成就了他繪畫的特殊性。
