在他所畫的漁村、揚帆……，漁船的形體以非具體形式隱約可見的船形表現，但最特別的是畫面中所呈現的立體幾何線條構圖，切割畫面構成整幅畫的視覺導引，抽象表現顯出力與美。也可以看出他吸收西方藝術思想理論，運用立體派的表現創作。
至於靜物裡的花卉，野獸派的鮮豔色彩與情感躍然紙上，不但有立體派垂直和塊狀交錯的表現，顯示出強烈情感與熱情，還擺脫花卉本身形象的束縛或是一般專注花卉本身的表現，何老師的靜物花卉畫面卻是飽滿的，在花卉以外的線條或色塊的布局豐富而多樣，整幅畫作提煉出氛圍與風格。
何老師的學習是不斷地拓展視野，早期在其生活不富裕的情況下，他對日本東京藝術新潮寄出一打台灣的鳳梨罐頭換取3本過期雜誌，自此後他先後共寄出24打鳳梨罐頭給日本各大藝術雜誌或出版社，交換過期雜誌、畫集和刊物。作為了解學習國外藝術的資訊來源，他大量閱讀畫冊與書籍，廣納藝術知識，學習名家畫作，精神令人佩服。至今那些雜誌還完整保留，於畫展中展示出來。
他曾說：「上一代的畫家的執著，努力是我創作的原動力，我甚麼畫展都看，各派畫冊、理論都讀，老畫家的耐力，年輕畫家的衝動、甚至兒童畫的明豔大膽，都是我要吸收的養分。凡事都要有目標、有理想作畫要能放得開、有個性，踏實而鍥而不捨的努力追尋，最後必能有所獲。」
畫展開幕時他身穿一件紅色襯衫，咖啡色西裝，一頭銀色白髮與紅色襯衫相應特別吸引目光，就像他畫中總會出現的紅色那般令人深刻、獨特，展現藝術創造的強烈慾望。
期待下一個10年，何老師百歲大展的創作力。
＊作者為藝術評論者
