《天鵝宴》謝幕時，唐美雲依慣例施展她的語言魅力，發表落落長的即席演說，不僅為她與唐文華四月才推出的實驗新戲《冥遊記—帝王之宴》做工商服務，還要求觀眾支持近期其他團體的演出，包括朱宗慶打擊樂團的《木蘭》、國光的「武動三國」，儼然成了台北劇團公會主席了，疫情期間看她這麼雞婆，是有幾份感動的。
三、跨界的效果
幾場大型演出都相當跨界、科技化，但因表演的主體不同，劇場「風險」與效果也稍有差異。朱宗慶的《木蘭》在國家戲劇院演出，是我年度看的最後一場戲，可能因打擊樂本身中性的表演特質，加上導演場面調度靈活，舞台上打擊樂手、京劇演員和作曲家、技術劇場的跨界自然流暢，個個到位，是一場讓人賞心悅目、觀眾幾乎一致好評的演出。相對地，《魔笛》與《諾瑪》的跨界難度就較高了。
台北新劇團《魔笛》改編自莫札特歌劇，結合京劇與西洋歌劇兩個旗幟明顯的藝術類型，屬於大膽而又吃力的嘗試，因為西樂與京劇的基本音樂概念有別，若干術語指涉的也未必相同，為了跨界所須做的取捨、拿捏並非易事。《魔笛》由李寶春自導自演，在台北國家戲劇院推出，基本敘述結構、形式不脫京劇本色，西樂背景的作曲家為這齣戲作曲兼指揮文武場，帶著演員走，作為臺下的觀眾，偶爾會有些提心吊膽。不過，這齣戲也大可輕鬆看待，如辜懷群說的，是為古典音樂和京劇多開一扇窗，用來雙向推廣。的確，一般習慣只看京劇或歌劇的觀眾，看到京劇版的莫札特歌劇會多了些劇場經驗，哪天這齣戲送上國際舞台，也會讓國外觀眾欣賞到《魔笛》是如何被台灣人用京劇的風格另類演出。
沒在唐美雲「工商服務」範圍內的《諾瑪》，是以現代劇場手法處理貝里尼歌劇的大製作。這齣簡文彬十七年前擔任NSO藝術總監時與黎煥雄合作的歌劇，2022年初重新在衛武營呈現，劇組有些老班底，也有新面孔，黎煥雄仍是導演，樂團則由NSO變成長榮。我1月9日在衛武營的觀賞，是新的一年看的第一齣戲。這齣歌劇觀眾反映熱烈，評價也兩極。有些觀眾從十七年前看到十七年後，有不同的期待（例如當年的半舞台（semi-stage），放在十七年後全製作，是否要不一樣？）所有枝枝節節的批評，甚至情緒性的意見，也反映劇場觀眾對這齣戲的關注熱度。我雖不覺得多媒體銀幕上的文字，解說太空、地球所呈現的寓意有什麼必要性，也不去管男女主角與羅馬／高盧對峙能否對美蘇冷戰有所聯想，只看到這齣戲的主要歌劇演員表現，以及導演揉合多樣性質素，處理時空跳躍，舞台燈光與服裝又能讓舞台經常處於朦朧的情境，這些視覺效果讓我頗為喜歡。
