重用西洋傳教士 和法王路易十四交流
西洋傳教士大約是在明末清初來到中國，他們可不是單純來傳福音的。西歐國家在十五世紀以後開始向外擴張，輸出文化和科學知識，天主教士就是先鋒部隊，一方面對其他國家進行文化滲透，一方面也在蒐集情報。這些西洋傳教士在中國起初處處碰壁，為了生存只好先學中國的語言和歷史文化；後來有些傳教士因為曾在明朝朝廷做過事，到了清朝時得以繼續工作，那時最知名的就是德國天主教神父湯若望，和清皇室關係不錯，甚至孝莊皇后還是他的「義女」。皇帝器重西洋傳教士，學習西方科學，自然吸引更多人才前來，他們也都幫自己取了個中文名字，像通曉滿文的比利時傳教士南懷仁、法國傳教士張誠、白晉、葡萄牙人徐日昇等，都輔佐過康熙。
更有意思的是，和康熙同處於一個時代的法國國王路易十四，倆人成長過程和愛好藝文都有極為相似之處；兩位君王雖素未謀面，但是通過法國耶穌會傳教士的居中連繫，開啟了中法文化藝術交流，不僅建立了私誼，也掀起法國及歐洲各國的中國風，並帶動清宮對研究西方科學文明的興趣 。
研究創新琺瑯彩器物 為康雍乾三代特色
在交流過程中，康熙喜歡上了西洋的畫琺瑯器物，也想來研發創新，於是邀集西洋傳教士和民間工匠一起投入試繪和顏料提煉的工作；但直到康熙朝結束始終沒完全達到目標，所以才用進口顏料，把彩繪裝飾紋樣畫在銅胎器物、瓷器、玻璃瓶或宜興陶碗上。康熙極富實驗精神，一試再試，一定要很有把握才會落上「康熙御製」的款識，可見他行事嚴謹審慎。
經過康熙時期的摸索，到了雍正六年(1728)，皇家作坊終於開創提煉琺瑯料的技術，從此色系增加，貨源充足，雍正更有餘裕來推動琺瑯彩瓷；此時紋飾的風格是清新、雅致，山水花鳥還有詩。到了乾隆朝，琺瑯彩器物的樣飾更豐富了，盡顯繁華富麗，舉凡中西人物、仙山樓閣、各種錦地紋，都是非常流行的圖案。
故宮展廳也展示康熙朝的瓷器在試作階段，因為還沒什麼把握，所以先落上明朝皇帝年號的款識看看效果如何，例如「永樂年製」、「宣德年製」、「大明弘治年製」等等…，這種後仿款的瓷器屬於「託名瓷器」的一種，而清代景德鎮燒製不少託名瓷器，則是因為當時很流行模仿前朝。日前破損、標示為「清 弘治款嬌黃綠釉雙龍小碗」的文物，到底是清代還是明代燒製？曾引發熱議，故宮院長第一時間誤說是明代，然而經過文物愛好者提出質疑，後來故宮高層才再說明：的確是清代燒製、落上「大明弘治年製」款識的託名瓷器，是當時流行風潮下的產物。
從這些琺瑯彩瓷的風格，很明顯能看出一個皇帝的個性；春節假期不妨去故宮走走，看看謹慎的康熙、內斂的雍正和奢華的乾隆，是如何呈現令人讚嘆的工藝之美!
註1:清太祖努爾哈赤為清朝的奠基者，他有24名子女，其中八子皇太極繼承汗位(日後的清太宗)，是真正建立清朝的皇帝。
＊作者為文物藝術策展人
