《鍾馗嫁妹》也是舞台上的京崑名劇，終南舉子滿腹才華，高中狀元，卻因世道不公，悲憤撞柱自盡，血濺金殿。死後依舊斬妖除魔，只是掛念小妹孤單，魂歸故里，卻因容顏改變，驚嚇小妹。且喜覓得佳婿，送嫁後大笑三聲，含淚泣別而去，生死永隔。
以送嫁為劇情，但並非一味喜氣洋洋，繽紛繁華裡的孤寂，同樣是美麗也是哀愁。鍾馗造型醜怪，疾言厲色痛斥不公，擁抱小妹溫暖深情，而在傾聽枝頭鳥鳴、目送桃花流水時，更露出嫵媚幽默。滿台鬼火光螢、冥界陰森，蘊含的卻是平安吉慶、溫馨人情。全劇美醜交織，悲喜融合，紅塵、黃泉錯落呈現，不僅是激憤書生追求正義抗爭身亡的故事，更是靈魂對紅塵最後一瞥的百轉千迴流連難捨。這不正是俞大綱先生寫桂英的「縱然埋骨成灰燼，難遣人間未了情」嗎？ 同為穿越陰陽探問人間真情的戲，美麗的錯誤，也是巧合，再看大千先生畫上的題字: 「仿佛若有所遇」，所遇者為何？或許就是這相互映照的深情吧。
張大千畫過許多鍾馗，小妹都是秀麗女子，這幅畫鍾小妹背身斜立，看不清容顏神色，而及腰長髮散亂，竟透出一股愁緒，或許一開始是要畫「目眇眇兮愁予」的桂英。
而鍾馗呢？據書畫專家馮幼衡教授研究，這幅畫的鍾馗「長了一張張大千的臉」，可視為「大千自畫像」，卻又並非七十七歲的傳神寫照，或是人間不許鍾馗見白頭吧。馮教授指出大千先生一貫嘻笑人間，多次將鍾馗圖作自畫像，此刻再度將自己和古人複合，卻又掙脫鍾馗傳統類型，既非吳道子「以手擊鬼」，也不是文徵明「書生無用」，重點似在展現自己「狂怪」藝壇教主的人格風采與明星氣質。此番誤筆兼自畫，倒為「苦主」桂英，增添更多想像。
此畫在民國六十五年帶回台灣，在元旦郭小莊向俞大綱先生拜年時送達，大綱先生當下回贈七律：
四海羣推髯絕倫，自營邱壑自藏身。
胸蟠雲氣招猿鶴，臂振霞光動鬼神。
道子聲華滋佗蕊，憶翁孤憤託蘭齗。
慚余結想臨川夢，敢為宜伶乞寫真。
詩從美髯公說起，無論是巴西八德園，或是北加州的環篳庵，大千先生自營「邱壑」與大自然為伍，「藏身」應不是避世，而是強調自身與草木鳥獸天人合一。頸聯有幾個字較費解，我以為「佗蕊」或應是「侘蕊」，即使花圃冷寂，但和吳道子一樣具有筆底神功的張大千，自能造就滿園生機，同樣的，即使「蘭齗」芽嫩苗淺，寄情山川草木的張大千亦可託孤憤於其間。這兩句一方面說大千營邱壑之篳路襤褸，同步轉回大綱劇作自身，謙虛的說自己的戲未必成熟，竟蒙大千贈畫青睞，最後用湯顯祖「自掐檀痕教小伶」典故，我讀出的潛台詞是，編劇必須仔細解說，伶人才能唱出深情。常聽郭小莊說，俞老師帶她看柳色、看海，教她如何用眼神引領觀眾一同看「青青誤歸期」，一同傾聽濤聲，想像「海茫茫慘離群愁雲無際」。大綱先生應無自比湯顯祖之意，但我覺得，就京劇創作而言，有何不可？此詩最後更藉湯顯祖《牡丹亭》之〈寫真〉，點出此鍾馗實為大千自畫像。
