《蒼鷺與少年》亦是如此。塔樓中的另一個世界是如何維持運作的，蒼鷺究竟是什麼樣的存在，對於這些謎團，電影並未加以解釋。宮崎駿故事的特質就在於這種留白。
由於大多數人都很重視電影故事的合理性，因此在常規模式中，電影會對故事中的種種情節加以說明，並收回埋下的伏筆。然而宮崎駿的作品，則將這些「留白」交由觀眾自己去判斷、思考。觀眾也不希望看到一個模式化的故事，反而更希望看到導演自由奔放的創作世界。
通過《魔法公主》《神隱少女》，成為世界級大師
以《風之谷》（1984年）為契機，宮崎駿的作家屬性在日本受到關注，在大眾中的知名度也得到了提升。在海外，《龍貓》（1988年）和《魔女宅急便》（1989年）雖然透過發行錄影帶等方式收穫了人氣，但吉卜力工作室和宮崎駿本人尚未打開知名度。
1999年，與先前作品相比較為晦澀的《魔法公主》在北美洲上映，宮崎駿作為「電影導演」評價越來越高。最具決定性的事件是2002年，《神隱少女》在柏林國際影展獲得金熊獎，這是首部獲得此獎的動畫電影。有別於單純的娛樂電影，《神隱少女》需要進行各種解讀，也使它在世界廣獲好評。
如今，在電影界，動漫電影的潛力引發了新一輪的關注。今年的坎城國際影展上，「主競賽」「一種關注」「導演週」等主要單元都上映了動畫作品。動畫不再只是面向兒童的作品，作為一種電影表達形式，其存在感正在增強。可以說，《神隱少女》為這種轉變創造了契機。宮崎駿和吉卜力工作室之所以能獲得榮譽金棕櫚獎，或許也有這部分原因。
相信未來
「為孩子們製作動畫」，這是宮崎駿常常強調的信念。這種信念從其作品的結尾便可見一斑，宮崎駿總會在結尾傳遞對未來的希望。《風之谷》中，主角娜烏西卡即使身處垂死的世界中，也沒有放棄希望；在《蒼鷺與少年》的結尾，真人接受了新家庭。
現實世界充滿了令人沮喪的消息。但即使在這樣「邪惡的世界」中，也要積極樂觀，相信光明的未來——這正是宮崎駿想要告訴給孩子的。不過，被充滿希望的未來所吸引的，不僅是孩子們，也有他們的父母和祖父母。這些作品之所以能跨越世代鴻溝，引發廣泛共鳴，是因為它並非一個簡單的故事，而是包含了許多需要成年人也去正視和思考的複雜內涵。
多元的世界觀、不妥協的情節走向、永不熄滅的希望燈火，宮崎駿作品的這些特質讓孩子和大人們都深受吸引。這正是當今世界所期望的日本動畫的發展方向，同時也是進一步拓展動畫作為電影表現形式之可能性的關鍵。
本文獲授權轉載自nippon.com，未經同意不得轉載。原標題：《蒼鷺與少年》在海外市場大獲成功 宮崎駿動畫電影的魅力在哪裡？
撰文/數土直志SUDO Tadashi，媒體人士，主要從事有關日本國內外文娛產業、尤其是動畫領域的採訪報導和撰稿。曾供職大型證券公司，2002年創辦提供最新動畫資訊的網站「動畫！動畫！」並擔任總編。現主辦《動畫商業雜誌》。自2023年起擔任「新潟國際動畫影展」項目總監。主要著作有《日本動畫導演是如何走向世界的》（2022年，星海社新書）。
責任編輯/周岐原
