根據下方Chartmetric全球排行榜，可以看到自2020年起，陸續有米津玄師、YOASOBI、藤井風、Ado等進入前1000名，直到2023年才終於在千名榜單內看到日本的「傳統型」藝人，如舊傑尼斯的Snow Man和Mrs. Green Apple。
「非主流出道」的創作人透過媒體平台所產生的影響力已經顯而易見。與此同時，在新冠疫情因封鎖或警戒措施導致無法進行公開表演的這段時間內，日本的「主流藝人」也開始將目光轉往串流平台。
與全球趨勢背道而馳
讓我們來看看日本音樂市場有多麼與眾不同。2015年，全世界的數位音樂銷售量（包含串流與下載）正式超越了實體CD/DVD銷售量，而美國本土則是2011年便達成，至於CD零售市場業已崩壞的韓國則早在2003年時數位銷量便已超越實體。儘管全球音樂市場已經有超過八成轉往串流音樂發展，日本卻仍處於實體CD銷量大於數位作品的狀態，比其他國家還晚了十年，或者可以說是「完全獨自發展的市場」（在先進國家中實屬獨一無二）。
其主要背景是實體CD適用戰後的價格管理制度藉以穩定CD價格，以及各家經紀公司透過行銷策略，讓熱情且忠實的中高年齡層歌迷願意一次購入多張旗下藝人的作品。若想要延續這種「獨一無二」的音樂生態系的成功模式，將與全球趨勢漸行漸遠，猶如「加拉巴哥的悲劇」。一旦走向國際，藝人的銷量立即降低到原本的十分之一，這種孤立的市場環境下很難激發他們進軍海外市場的動機。
而Spotify的Gacha Pop播放清單的出現，便是加拉巴哥式的日本音樂市場正在改變的徵兆。市場期待著日本藝人帶來的新鮮感，並開始獲得一定數量的支持者。這股力量背後的主要推手正是同時期人氣攀升的動漫分享平台熱潮。
饒富創意的動漫世界觀詮譯
比較好理解的例子如2023年動畫《我推的孩子》（4至6月）的主題曲為YOASOBI「Idol」、2024年《肌肉魔法使-MASHLE-》（1至3月）的主題曲為Creepy Nuts「BBBB」。這些歌曲之所以爆紅，是因為不僅讓人感受到對動漫作品的致敬，同時用一種嶄新的方式詮釋了該作品的世界觀。
這種方式與1990至2000年代期間「將現成歌曲套用至動畫中」或「在最後大喊動畫名稱」等表面上的搭配完全不同。好比《我推的孩子》中，「Idol」的歌詞後來成為原作漫畫的伏筆就是個很好的例子，將音樂塑造成與故事主軸宛若平行世界的另一條故事線，是重要的創新同時也是一大突破。
