直到2023年，我們可以透過這些題材、觀點與技法，來釐清與理解黃騰輝的繪畫作品。但是過去這一年，黃騰輝的繪畫作品出現明顯的改變。這項改變，最主要就是他在畫面中有秩序的使用垂直線與水平線。這些繪畫，多數是原本已經算是完成的野獸主義風景畫或抽象表現主義繪畫，他卻從上往下或從下往上整齊畫出等距的相同顏色的水平線，依此原理，從左到右或從右到左畫出等距相同顏色的垂直線，使得整幅繪畫多出一層網狀或類似窗格的幾何結構。我暫時稱之為「線格畫」。
回到藝術史找尋，我們容易傾向於聯想到新風格派的孟德里安(Piet Mondrian)，或者絕對主義的馬列維奇(Kazimir Malevich)，或者歐普藝術的瓦沙雷(Victor Vaasarley)，甚至極簡主義的賈德(Donald Judd)。這些聯想並非完全沒有意義，但我還是認為，黃騰輝只是在他自己的視覺與心靈活動範圍，探索讓他可以繼續從事繪畫活動的觀點。
3. 心靈風景的饗宴
黃騰輝擁有屬於自己的繁花盛開的花園，無論只是一座沒有邊界的花園，或者是一座隨著他的觀點改變而面貌豐富的花園，我們都可以確定，在他可以呼吸的每一天，他都能夠透過不同的觀點在觀看世界，並且在這個世界上創造許許多多繁花盛開的花園。
黃騰輝的眼睛能夠觀看，他的眼睛帶著情感觀看；他的心靈也能夠觀看，觀看的時候或許帶著具象的想像力，或者帶著抽象的領悟力，或者也帶著孤獨時刻的內省力。因此，他的花園有時是視覺的花園，或許具象而寫實；有時是心靈的花園，或許具象而朦朧，或許大象而無形，或許虛象而隱形。
隨著他的繪畫歷程，我們可以發現，正如聖艾修伯里的小王子，黃騰輝能夠地面行進，也能夠高空飛行，即使他在地面行進，也能如同高空飛行。每當他在地面行進，他的繪畫就傾向寫實而具象，例如他的人像畫與玫瑰靜物畫；每當他在高空飛行，他的繪畫就傾向抽象而非具象，例如他的風景畫；每當他在地面行進也能夠如同高空飛行，他的繪畫就成為形上學繪畫，例如他的抽象表現主義繪畫與近期的「線格畫」。
「線格畫」彷彿讓我們透過一種線格結構去觀看世界。在這些「線格畫」中，風景與山水好像已經消失，但其實它們並沒有消失，它們只是被線格結構遮掩罷了。或許它們也沒有被遮掩，只是當我們透過這個線格結構去觀看它們，我們能夠重新領悟它們超乎世俗觀看的存在與意義；或許這個線格結構，也能夠讓我們從外在世界回到內在世界，從景物回到心靈，進而重新發現自己的觀看位置。
這個線格結構並不是物質的阻隔，而是心靈的內省。正如同黃騰輝的生命姿勢，他喜歡擁抱世界，他喜歡擁抱親人與朋友，但是他也經常在孤獨時刻深自內省，尤其他往往都是在夜深人靜的時刻繪畫，因此，近期繪畫出現的線格，或許就是孤獨時刻內省力產生出來的繪畫元素，或許是窗格，或許是符碼，或許是視覺與心靈對話產生出來的結構。
毫無疑問，黃騰輝長期以來一直在經營屬於他自己的繁花盛開的花園。每當他打開花園大門，我們知道，他已經準備好豐盛的饗宴接待我們，讓我們進入千姿百態的視覺風景與心靈風景。
＊作者為美學家、國立台灣美術館前館長
