觀眾能在畫面中看見的外部資訊並不多，但這並沒有減弱多重恐懼與緊張感的堆疊。拉斯洛納米斯描述觀眾「雖然身處核心，卻看不見所有事物」。這種畫面手法，無疑也強調了一個集中營囚犯的臉，是一張不再具有人性的臉，一張已死之臉。
匈牙利導演拉斯洛納米斯（László Nemes）的首部電影作品《索爾之子》（Saul fia）於2015年坎城影展（Festival de Cannes）大放異彩，拿下評審團大獎（Grand Prix）及國際影評人協會費比西獎（FIPRESCI Prize），並將代表匈牙利競逐奧斯卡最佳外語片。
10月於倫敦影展（BFI London Film Festival）放映時，拉斯洛納米斯表示，「我不認為你在製作電影時會想著得獎與否，但你絕對會希望可以讓觀眾看見，希望觸及到全球的觀眾。」
《索爾之子》故事背景設於1944年的奧斯威辛集中營（Auschwitz-Birkenau），描述一名「工作隊」（Sonderkommando）成員索爾（Saul Auslander, 格查羅里格（Géza Röhrig）飾）在毒氣室發現一名他認為是自己兒子的年輕男孩。隨著自己遭到處決的時限逼近，工作隊成員準備叛逃。
盟軍步步逼近，也迫使德軍加速殺害大量受囚者。身處集中營運作核心的索爾，卻只有一個目標：找到一名猶太教拉比（rabbi）、為兒子舉辦葬禮。
這是38歲的匈牙利導演拉斯洛納米斯首部劇情長作。拉斯洛納米斯生於布達佩斯，曾於法國修習歷史、國際關係與劇本寫作，此前擔任知名匈牙利導演貝拉塔爾（Béla Tarr）助理2年。
拉斯洛納米斯表示，這部作品的構想已醞釀多年，但最早靈感來自他閱讀的集中營囚犯手寫紀錄。他於是想要進入大屠殺集中營的「地獄核心」，以一名工作隊成員為主角，敘說一個簡單的故事。
集中營中的工作隊員也是德軍手下囚犯，大多數為身體較為強健的猶太人。他們負責協助集中營運作，工作內容包括陪伴受害者進入毒氣室、清理毒氣室、搬運屍體、將屍體送入焚化爐、與處理屍體餘燼等。工作隊員的自由空間與食物配給量較多，也較晚受到處決。
「這不是一部描述大屠殺的電影」
關於大屠殺的電影作品很多，幾乎已自成一個分類，但拉斯洛納米斯選擇一個獨特的角度，以令人印象深刻的電影語言描繪這段歷史中的人性面貌。他表示，這不是一部描述大屠殺的電影，而只是一個男人受困於一個恐怖處境的故事。
全片幾乎全以淺焦鏡頭組成，索爾的臉部與上身佔據泰半畫面，他所處的環境背景則是略顯模糊的。拉斯洛納米希望這種拍攝手法可以為觀眾建構一種私密的旅程，隨著索爾的行動，走過集中營這個死亡機器的實際運作機制。
