成軍24年的國光京崑劇團，最近將他們多年投注在京崑創新上的成功經驗，總結成《國光品牌學》出版問世。這是國內第一本從管理、行銷視角討論傳統劇團如何透過現代經營手法打造品牌的著作，也是首度揭露國光劇團成功背後幾個鮮為人知的謎題：包括何以一個瀕臨沒落的傳統京崑戲曲，竟能在今天吸引大量新世代成為死忠粉絲？何以八竿子都打不著邊的科技老總，竟親率旗下員工及主管赴國光取經？
做為一個傳統劇團，國光在過去20多年，透過新編戲碼的創製，做了不少許多傳統劇團不敢輕易嘗試的實驗。包括首先將台灣歷史人物搬上京劇舞台；首先將兩岸歷年禁演的所有戲目匯總演出；首先將張愛玲以民初為背景的小說改編成京劇；首先將交響樂隊與京劇文武場融為一體；首先讓歌劇樂家與鬚生旦角同台競技；首先將三Ｄ特效成功帶入戲曲舞台；首先讓日本能劇與崑劇融為一體等等，國光締造了這麼多的「首先」，除了書寫了戲曲史的新頁，更重要的是全部都在票房贏得佳績。
說得直白一些，「創新」是要有膽識的，是要冒風險的，尤其是傳統戲曲，經歷數百年的淬鍊，早已融鑄諸多不容違逆的典律，一旦因為執著「創新」而觸動了這些典律，很可能既掙不到任何新的觀眾，還可能流失大量既有的戲迷。台灣劇場界從不乏創新作品，但成功者幾稀，要不就是作品曲高和寡，觀眾根本不買帳；要不就是劇團僅靠單一明星藉個人魅力苦撐，明星一旦退場劇團亦隨之解體，這些在台灣重複搬演的劇場滄桑，全都沒在國光身上發生。換言之，國光的每一次「創新」，都贏得了票房，也贏得了佳評，甚至國光新編的許多作品，都成為經典戲目，被海內外一再邀約搬演。更耐人尋味的是，國光的每一次創新實驗，既沒有流失資深戲迷，反而開拓了不少從不看戲的國光粉絲，國光的這些成就，成為當代台灣劇場界的一頁傳奇。
重點是，國光的這一頁傳奇，是怎麼發生的？它的經驗能夠複製嗎？要知道，國光是當年三軍劇團被裁撤後，臨時將數個劇團的人馬混搭組成的，當時就有專家預言這批雜牌軍鐵定撐不過三年，再加上歷經世代交替、時代更迭乃至本土化浪潮，不論天時地利人和等簡直沒一項因素有利國光存活，說不準那一次行政組織改組，或是那一次立院預算縮編，國光很可能就此從人間消失了！但這一切都沒發生，24年下來，在幾位團長銳意經營下，國光順利挺過了三次政黨輪替，儘管它只是個隸屬於文化部傳統藝術中心的表演單位，但卻成為公部門中成績最亮眼的國家表演團隊，也是每任政府最有信心拿到國外展示文化軟實力的表演團隊，這一切的一切，當然是有背景．有故事的，而張育華這本《國光品牌學》的出版，正就是要為這些謎題，提供一些解答與論述。
