但雖如此，也不能說藝術電影無罪。
在一個資訊量直線上升的時代裡，封閉則已，一旦開放了產業視角，盈利作品必然要遭到新的市場競爭，因為人們渴望看到新東西。初期，在一片娛樂化的窠臼裡，「新浪潮」電影的寫實取向與社會取材，確實令人感到清新，親切，並言之有物，不錯的票房也讓這個流派的從業者受到激勵。但是，對電影工業而言更麻煩的問題也就因此產生。
所謂藝術，就是技術的突破，轉譯，解構，再詮釋，創作者必然處於專業的最前端思考，而不是顧慮普羅大眾的接受度，因此會使得作品走向「曲高和寡」的寂寞高地。更糟的是，大部分藝術創作者即便努力尋求突破，其結果卻往往是「曲不高」但又「和寡」，最終讓作者與作品陷入孤芳自賞的窘境。這個時候，若評論者還「官官相護」地吹捧之，創作者會走不出同溫層，也會產生更多狀況外的追隨者，對產業造成結構性破壞。
台灣開放外國電影進口，尤其是娛樂至上的好萊塢電影，使得這個藝術泡抹，很快就破滅。好萊塢電影與知識階層的西化，主導了80年代後期至今的台灣社會走向，但「新浪潮」電影卻沒幾年就走向末路，還拖著整個產業一起死，原因有好幾項，其中，藝術創作者與影評人接受了西化，卻拒絕好萊塢的「娛樂語法」，是最顯著的盲點。
電影是娛樂工業，或是藝術莊園？其實都可以，但想要讓從業者與觀眾受惠，乃至於對社會發展產生影響力，必然要選擇前者。李宗盛說，最難的事，就是讓人從口袋裡掏錢買單。確實，好萊塢的商業成就，可不簡單，因為電影是集合許多藝術專業人才造就的文化產品，讓各種頭角崢嶸的藝術創作者，合力完成一部能有票房盈餘的電影，有賴於強大的盈利慾望與市場眼光，還要搭配降低投資風險的商業模式。產業的壯大與獨霸，是藉由明星，故事所累積的票房營收，養出各種藝術專業人才與商業人才，不斷加乘精進的結果。
從產業的角度來看，票房，甚至附加商品的總和收入，才是電影工業的命脈，而這一切，絕不能偏離普羅大眾的好惡。強一點的票房電影，能引領消費潮流，告訴觀眾除了看電影，你還能買什麼。弱一點的票房電影，則是生產大眾想買的東西。前者如星際大戰，侏羅紀公園，後者如各種受歡迎的愛情電影，暴力電影等等。有了利潤，就能養軟實力，然後再與硬實力搭配，強勢出口。
與這種強大的商業─文化霸權作對，電影產業必須有自己的獨門本事，而反好萊塢的文青電影，顯然毫無抵抗力。「新浪潮」從一開始的接地氣，因少數人過度吹捧「藝術境界」，沒多久就變成好山好水好無聊，觀眾何苦掏錢買無聊呢？誰管你的電影是高達式的，還是小津安二郎式的？不好看，就是不好看。
