蕩麥的精心設計，還呈現於另一個情節的標記點上：野人。在電影中，野人的出現間接造成害死老醫生兒子的車禍，也是協助觀眾拼湊陳升出入獄時序的重要線索。畢贛解釋，除此之外，他還期望觀眾能理解其中的心理暗示。
「觀眾看（蕩麥長鏡頭）的時候可能不會察覺到，」畢贛說，「但我希望大家看完後會發現，他（陳升）是帶著一個野人的心理狀態。」他解釋，若觀眾尋根溯源地往前追憶線索，先前酒鬼曾經綁過木棍、衛衛曾經提到過野人，「最後我們發現（這些行為）有一個原因，而且是一個不切實際的原因......我覺得就是特別宿命。」
受塔可夫斯基及侯孝賢影響明顯
電影原名《惶然錄》（O Livro do Desassossego），來自葡萄牙詩人費爾南多·佩索阿（Fernando Pessoa）的同名日記體小說。《路邊野餐》則取自俄國導演塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）1979年作品《潛行者》（Сталкер; Stalker）的原著小說，原本是畢贛下一部片的名字。
畢贛坦承自己的影像美學受到塔可夫斯基影響深遠。在花了許多時間、陸陸續續將《潛行者》看完以後，他描述自己將所有的影像與美感梳理起來，「從此我對影像美學的追求沒有改變過。」
片中，陳升透過火車、小貨車、摩托車與步行持續移動，這個手法在蕩麥長鏡頭中，特別突顯了時間的不可靠感。各種交通工具構築的空間感，也令人想起侯孝賢導演在1996年的作品《南國再見，南國》。這是畢贛特別喜歡的侯孝賢作品。
《潛行者》與《南國再見，南國》的開頭中都使用了火車的意象，《路邊野餐》也延續使用了這個象徵。畢贛在訪談中肯定火車已經成為「一個創作者們都能以用、沒有障礙的一個共通語言」，做為二十世紀前期最重要的交通工具，「它涉及到了運輸，涉及到了一切，我們的感情發生在裡面。火車對於我、對於你、對於我們的父母，都變成了一個空間的記憶。」
在空間中反覆疊合的時間記憶
鄭文堂導演描述，看畢贛的作品有一種冒險的感覺，像是走進叢林，可能被各種東西勾住。透過陳升搭乘火車等各種途徑緩緩推展的旅程，每一個地點勾起不同的記憶。空間保存的記憶此時突破了時間的限制，以類似意識流的手法，浮現於主角與觀眾的眼前。
電影網站「Film Stage」影評描述，《路邊野餐》在景緻轉換中，找到一種殘酷的美麗與溫柔的靈魂。隨著主角陳升回望自己曾經參與、曾經錯過的時間記憶，《路邊野餐》帶領觀眾走過他面對失落的人事空間的一場追尋。
中國影評林舟則在《路邊野餐》評論中這麼描述：「尋找是一種很奇怪的動作，它在行動的層面是順著時間向前走，它在意識的層面是逆著時間朝後走。在尋找著的人那裡，此刻是空無——它是反現實的，但是卻無處不接受現實的刺激，它不斷向前追尋，卻無法回到從前。」
《路邊野餐》已於1日在台灣上映。
