《路邊野餐》詩人出身的26歲中國導演畢贛2015年初試啼聲之作《路邊野餐》（Kaili Blues），依循同為詩人的主角追尋過往與未來的腳步，打破時間的線性進程。在零散但足夠清晰的記憶線索中，拼湊出一雙凝鍊、憂鬱的眼神，直視當代存在的詭異本質。
這部片至今已獲瑞士盧卡諾影展（Festival del film Locarno）、南特三大洲影展（Festival des 3 Continents）與金馬獎最佳新導演獎等多項肯定。
許多夜晚重疊／悄然形成黑暗／玫瑰吸收光芒／大地按捺清香／為了尋找你／我搬進鳥的眼睛／經常盯著路過的風
－畢贛，《路邊野餐》詩集
故事背景設在中國貴州凱里，也是苗族青年導演畢贛的家鄉。畢贛曾描述，創作者具有一種膽怯的本質，而家鄉可以給予一種安全感。另一個安全感的可能來源，是電影中的主角演員陳永忠，同時也是畢贛的小叔父。先前兩人已在短片《金剛經》中合作過，畢贛描述，「他龐雜的生命經驗，尷尬的肢體語言，都與我心裡 『蹩腳詩人』的形象相吻合。」
電影敘述，出獄後與老醫生一同在母親遺留的房產執業的詩人陳升，在得知他關心的姪子衛衛疑似被同母異父的弟弟老歪賣給前幫派首領花和尚後，決定前往鎮遠尋找衛衛，並為老醫生將信物交給同在鎮遠的過往「愛人」。
途中，陳升經過一處火車抵達不了的小市鎮蕩麥。在此，他遇見一名疑似亡妻張夕的洗頭店女子，以及一名疑似長大後的衛衛的同名男子，這一段如夢似幻的40分鐘長鏡頭也成為此片最受注目的亮點。
與理想「相差一百分」的知名長鏡頭
這個長鏡頭一共拍了3次，最後取用第1次的成果。畢贛描述，這個版本保存了一種純真、陌生的感覺，人物最核心的表演也有足夠神采，他想塑造的概念也被傳達，「這三個（部分）沒有問題，但其他許多都喪失掉。」
受限於資金與人員經驗，畢贛坦承這40分鐘的長鏡頭與先前的預想「大概差了一百分吧」。他描述原本的劇本更為複雜、豐富許多，「像是本來最後他（陳升）還會遇見他母親。」但這最後20分鐘被剪掉了。
「不過剪掉也好，」畢贛補充，「在電影裡，那個時候他已經過了情感上的高點了（指陳升唱〈小茉莉〉）。我覺得在這之後再遇見他母親，這個人有點太辛苦了......雖然文本上有損失，但這個損失不算是壞事。」
畢贛對主角陳升的同情，也可見得於洋洋的角色設計中。這名年輕的蕩麥女子不僅是衛衛的朋友，他也希望她能作為陳升的朋友，「因為我覺得他（陳升）去到這樣一個設計的地方，真的是太辛苦、太孤單了。」畢贛描述，「如果有一個人能跟他偶爾保持一個平行的狀態，我覺得他可能會有安全感一點......就讓這個角色與他有一點點朋友的感覺。」
